O futebol alem\u00e3o volta a ocupar posi\u00e7\u00e3o de destaque em Copas do Mundo, mas a na\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m brilha no cinema. O pa\u00eds soma quatro t\u00edtulos mundiais e 21 participa\u00e7\u00f5es, com 8 finais. Neste ciclo, a sele\u00e7\u00e3o busca recuperar a performance ap\u00f3s duas elimina\u00e7\u00f5es na fase de grupos.<\/p>\n
A reformula\u00e7\u00e3o em curso envolve elenco jovem, forjado na Bundesliga, e a mudan\u00e7a de nomenclatura da equipe. A antiga designa\u00e7\u00e3o Die Mannschaft cede espa\u00e7o ao termo Nationalelf, adotado pela DFB para a sele\u00e7\u00e3o, que mira o ciclo 2026.<\/p>\n
O t\u00e9cnico Julian Nagelsmann comanda a equipe, sendo o treinador mais jovem na hist\u00f3ria da sele\u00e7\u00e3o. A qualifica\u00e7\u00e3o foi conquistada nas Eliminat\u00f3rias da UEFA, superando Eslov\u00e1quia, Irlanda do Norte e Luxemburgo, de forma direta.<\/p>\n
Paralelamente ao futebol, a Alemanha mant\u00e9m relev\u00e2ncia no cinema, moldando a s\u00e9tima arte com um legado hist\u00f3rico marcante. O expressionismo dos anos 1920 \u00e9 citado como pilar que influenciou terror, noir e a linguagem cinematogr\u00e1fica global.<\/p>\n
Referentes como Fritz Lang, F. W. Murnau, Ernst Lubitsch e Robert Wiene consolidaram a era, com obras que moldaram Hollywood ap\u00f3s migra\u00e7\u00f5es de alguns cineastas alem\u00e3es. Ao mesmo tempo, o Cinema Absoluto destacou m\u00e9todos visuais que dialogavam com m\u00fasica.<\/p>\n
Ap\u00f3s a Segunda Guerra, a divis\u00e3o entre Alemanha Ocidental e Oriental moldou uma nova gera\u00e7\u00e3o de cineastas. O Novo Cinema Alem\u00e3o, com Fassbinder, Wenders e Herzog, questionou a realidade social e o trauma deixado pelo nazismo.<\/p>\n
Na era contempor\u00e2nea, Berlim sustenta a cena com festivais independentes e diretores como Petzold, Fatih Akin e Maren Ade. O Berlinale permanece como vitrine internacional para obras relevantes, em linha com o novo cinema nacional.<\/p>\n
Para representar a Alemanha na Copa do Mundo de Cinema do TemQueVer, selecionamos M, O Vampiro de D\u00fcsseldorf, de Fritz Lang, de 1931. O filme usa chiaroscuro para projetar a sombra do assassino Hans Beckert sobre o cartaz de recompensa.<\/p>\n
Do ponto de vista sociopol\u00edtico, M \u00e9 uma radiografia da derrocada da Rep\u00fablica de Weimar e do nascimento do totalitarismo. A narrativa contrap\u00f5e pol\u00edcia e o movimento criminoso Ringvereine, ressaltando a ideia de justi\u00e7a por m\u00e3os pr\u00f3prias.<\/p>\n
Lang utiliza montagem paralela para mostrar que a massa exige puni\u00e7\u00e3o. O cl\u00edmax refere-se ao humor sombrio do filme, antecipando leitmotifs sonoros que marcariam a hist\u00f3ria do cinema e a percep\u00e7\u00e3o p\u00fablica sobre o medo.<\/p>\n
Texto originalmente publicado no portal Tem Que Ver Cinema<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"