Refer\u00eancia mundial na \u00e1rea de motion design, anima\u00e7\u00e3o e criatividade, o Anymotion liberou o \u00faltimo lote de convites para o festival que acontece nos dias 17 e 18 de outubro no Expo Center Norte, e tamb\u00e9m no dia 19 de outubro em uma mans\u00e3o exclusiva em S\u00e3o Paulo. Disputado por artistas e est\u00fadios da Am\u00e9rica Latina, Europa e Estados Unidos, \u00e9 a \u00faltima chance para garantir presen\u00e7a em um dos encontros mais aguardados pela ind\u00fastria criativa.<\/p>\n
Entre os palestrantes confirmados est\u00e3o o aclamado ManvsMachine, com est\u00fadios em Londres e Los Angeles, e o experiente diretor, story teller e designer 3D Pedro Conti. Em sua 7\u00aa edi\u00e7\u00e3o, o festival promete ser uma experi\u00eancia de imers\u00e3o total para profissionais de artes e entusiastas de todo o Brasil e Am\u00e9rica Latina. Os ingressos est\u00e3o \u00e0 venda exclusivamente pela plataforma Sympla.<\/p>\n
Sobre os s\u00f3cios<\/p>\n
Juntos desde 2015, os s\u00f3cios Tain\u00e1 Damaceno e Isac Rodriguez s\u00e3o os organizadores do evento, que est\u00e1 na 7\u00aa edi\u00e7\u00e3o \u2013 e tem sua dimens\u00e3o sendo escalada desde ent\u00e3o. As primeiras aconteceram na Faculdade de Belas Artes e Impacta, sendo depois realizadas em espa\u00e7os cada vez maiores na Expo Center Norte.<\/p>\n
Isac Rodriguez – Com duas d\u00e9cadas de experi\u00eancia na ind\u00fastria de design e anima\u00e7\u00e3o, Isaac Rodriguez \u00e9 Diretor de Arte e Motion Designer S\u00eanior com uma trajet\u00f3ria s\u00f3lida, combinando expertise t\u00e9cnica, lideran\u00e7a e paix\u00e3o pela \u00e1rea. Ele \u00e9 um dos fundadores e o Diretor Criativo do Anymotion Festival, o maior encontro de motion designers e animadores da Am\u00e9rica Latina, criado em 2015. Sua forma\u00e7\u00e3o inclui gradua\u00e7\u00e3o em R\u00e1dio e TV e p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em Ilustra\u00e7\u00e3o, Infografia e Motion Graphics. Como professor, ele compartilhou seu conhecimento por seis anos na M\u00e9li\u00e8s, uma das maiores escolas de motion design do Brasil, e por dois anos na Universidade Anhembi Morumbi, especializando-se em softwares como Adobe After Effects e Maxon Cinema 4D. Por nove anos, Isaac atuou como Gerente de Arte para Sports Latam na Warner Bros. Discovery, onde liderou a estrat\u00e9gia visual de uma das maiores empresas de m\u00eddia do mundo. Recentemente, ele se desligou da empresa para se dedicar integralmente ao festival, com o objetivo de expandir o evento e consolid\u00e1-lo como uma refer\u00eancia global para a comunidade criativa.<\/p>\n
Tain\u00e1 Damaceno – Tain\u00e1 Damaceno construiu uma carreira multifacetada em comunica\u00e7\u00e3o e marketing. Sua paix\u00e3o inabal\u00e1vel pela \u00e1rea criativa e sua vis\u00e3o estrat\u00e9gica s\u00e3o reflexo de sua forma\u00e7\u00e3o na \u00e1rea, com especializa\u00e7\u00f5es em M\u00eddias Digitais, Comunica\u00e7\u00e3o Corporativa Transm\u00eddia e um MBA em Gest\u00e3o de Neg\u00f3cios e Mercado. Iniciou sua jornada no jornalismo, trabalhando em r\u00e1dios como Transam\u00e9rica e Metropolitana, onde foi respons\u00e1vel por programas ao vivo e de entretenimento. Sua experi\u00eancia tamb\u00e9m inclui passagens por revistas t\u00e9cnicas, TV institucional e at\u00e9 mesmo o cargo de gestora de comunica\u00e7\u00e3o na C\u00e2mara Municipal de Osasco, de onde saiu para focar em \u00e1reas mais alinhadas aos seus valores. Ela atuou como rep\u00f3rter de TV, viajando pelo Brasil para entrevistar grandes empres\u00e1rios no programa “Empres\u00e1rio de Sucesso”, e foi gerente de comunica\u00e7\u00e3o e marketing em uma empresa de tecnologia. Desde 2015, Tain\u00e1 atua como CMO do Festival Anymotion, do qual \u00e9 co-fundadora, onde se dedica integralmente a escalar o evento, consolidando-o como uma refer\u00eancia no cen\u00e1rio global de motion design e anima\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Sobre os palestrantes<\/p>\n
Margherita Premuroso: direto da It\u00e1lia, e pela primeira vez no Brasil, a ousada diretora de arte e animadora 2D coleciona diversos pr\u00eamios em design de personagens, ilustra\u00e7\u00e3o e anima\u00e7\u00e3o ao redor do mundo. Atualmente se dedica \u00e0 cria\u00e7\u00e3o de sequ\u00eancias de abertura para filmes e s\u00e9ries de TV. Com reconhecimento acad\u00eamico pelo Istituto Europeo di Design, em Mil\u00e3o, Margherita iniciou sua jornada art\u00edstica nas artes tradicionais, como pintura e escultura, mas encontrou sua verdadeira linguagem criativa na anima\u00e7\u00e3o e na computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica.<\/p>\n
Nerdo Studio: direto da It\u00e1lia, e pela primeira vez no Brasil, o est\u00fadio mergulha em territ\u00f3rios desconhecidos das linguagens visuais e criativas, sempre com o objetivo de contar hist\u00f3rias de brands, produtos e pessoas. Fundado e dirigido por Lorenzo Levrero e Daniele Gavatorta e h\u00e1 16 anos na estrada, o est\u00fadio \u00e9 sin\u00f4nimo de autenticidade e projetos premiados. J\u00e1 produziu para gigantes como McDonald’s, Google, Facebook, Nike, Netflix, Amazon, Cartoon Network, Fox, Nickelodeon, MTV, Bundesliga entre outros.<\/p>\n
BlinkMyBrain Studio: fundado e liderado pelo diretor criativo vencedor de Emmy Ariel Costa, vai compartilhar no palco do Anymotion toda a sua originalidade art\u00edstica atrav\u00e9s de sua t\u00e9cnica inconfund\u00edvel de Mixed Media Animation. O talentoso diretor brasileiro \u00e9 destaque no mundo da m\u00fasica: Ariel trabalhou em conceitos visuais e anima\u00e7\u00f5es para shows ao vivo de Panic! At The Disco e Red Hot Chili Peppers, al\u00e9m de dirigir videoclipes para Led Zeppelin, Green Day, Mastodon e Creedence Clearwater Revival.<\/p>\n
ManvsMachine: pela primeira vez no Brasil, o est\u00fadio criativo multidimensional foi fundado pelos extraordin\u00e1rios artistas Mike Alderson e Tim Swift. Reconhecido como uma das maiores referencias globais nas \u00e1reas de design, cinema e artes visuais., o est\u00fadio baseado em Londres e em Los Angeles \u00e9 aclamado pelas maiores marcas do mundo para criar e dirigir projetos vision\u00e1rios e premiados: Apple, Google, Meta, Spotify, Maxon, Xbox, Lexus, Volvo, Balenciaga, Nike, BBC, Discovery, Ogilvy.<\/p>\n
Pedro Conti: diretor e artista 3D de renome mundial, especialista em character development, lighting & rendering, o brasileiro \u00e9 destaque na cena internacional de anima\u00e7\u00e3o, atrav\u00e9s do seu trabalho inspirado pela energia da vida urbana, cultura hip-hop e hist\u00f3rias cotidianas. A maestria de Pedro est\u00e1 eternizada em projetos com artistas como Katy Perry, os ic\u00f4nicos OSGEMEOS e o m\u00fasico Emicida, misturando diferentes estilos e perspectivas. O talento do diretor est\u00e1 evidente tamb\u00e9m em produ\u00e7\u00f5es para grandes est\u00fadios como Walt Disney Animation Studios, DreamWorks, Sony Pictures Animation, Netflix, Disney+, Skydance Animation, Paramount Pictures e Marvel.<\/p>\n
Golden Wolf Studio: pela primeira vez no Brasil, o est\u00fadio baseado em Nova York e Londres construiu uma reputa\u00e7\u00e3o global diferenciada por criar anima\u00e7\u00f5es e designs ousados e l\u00fadicos, que combinam humor irreverente com tecnologia emergente, talento art\u00edstico e pensamento estrat\u00e9gico. Seu estilo \u2014 de energia acelerada, dinamismo visual e impacto surreal \u2014 est\u00e1 presente em projetos para Google, Netflix, TikTok, Coca-Cola, Samsung, Adidas, Nickelodeon, BBC, Doodles e Subway.<\/p>\n
Tiago Castro: diretor de anima\u00e7\u00e3o, professor e refer\u00eancia em rigging de personagens 2D no After Effects, o brasileiro \u00e9 uma leg\u00edtima pot\u00eancia criativa em mais de 12 anos de estrada! Membro do time de influenciadores da Adobe, Tiago inspira milhares de artistas com seus conte\u00fados e j\u00e1 assinou projetos para gigantes como Disney, ESPN, Adobe, Sadia, Globo, Nubank, Shell, Microsoft, Free Fire, Google.<\/p>\n
Cinema Fantasma: direto do M\u00e9xico, e pela primeira vez no Brasil, este \u00e9 um dos est\u00fadios de stop-motion mais criativos do mundo. Fundado pelos talentosos irm\u00e3os Ambriz, o est\u00fadio combina linguagem cinematogr\u00e1fica, design e narrativa para criar universos visuais \u00fanicos e autorais. Cinema Fantasma ganhou reconhecimento internacional com obras como Frankelda\u2019s Book of Spooks (Max) e agora finaliza I Am Frankelda, o primeiro longa-metragem de stop-motion do M\u00e9xico. As suas cria\u00e7\u00f5es de puppets e cen\u00e1rios j\u00e1 passaram por gigantes como HBO Max, Cartoon Network, Mattel, Coca-Cola, Adult Swim, Universal, Nickelodeon, NFL e Vice.<\/p>\n
&Walsh Creative Agency: com sede em Nova York, &Walsh foi fundada pela designer Jessica Walsh, com foco em branding e publicidade e maestria em criatividade. O estilo de arte exc\u00eantrico da ag\u00eancia j\u00e1 foi requisitado por marcas como Google, Netflix, The New York Times, Coconut Cult, Lex, Zooba e Bombas. Lucas Luz \u00e9 o diretor criativo dos projetos na &Walsh; a sua atua\u00e7\u00e3o multidisciplinar singular em dire\u00e7\u00e3o de arte, design gr\u00e1fico e 3D j\u00e1 foi destaque na categoria Young Talent da premia\u00e7\u00e3o Latin American Design (LAD 2024).<\/p>\n
Indio San: vem para provocar e inspirar mentes inquietas no Anymotion Festival 2025. Com 25 anos de carreira, o artista visual, designer e diretor criativo \u00e9 autoridade em processos multidisciplinares que conectam arte, inova\u00e7\u00e3o e cultura \u00e0 experi\u00eancias impactantes. Como Head de Studios na Rock World\u00ae, o brasileiro est\u00e1 \u00e0 frente da dire\u00e7\u00e3o de arte dos maiores festivais de m\u00fasica do planeta: Rock in Rio, The Town e Lollapalooza BR. Indio se dedica tamb\u00e9m a obras autorais em seu est\u00fadio e \u00e0 constru\u00e7\u00e3o do futuro criativo: sua pesquisa mais recente mergulha nas possibilidades da intelig\u00eancia artificial aplicada ao design e \u00e0 educa\u00e7\u00e3o.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"