Bob Weir relembra os dias de San Francisco, o 710 Ashbury, o protesto contra a Guerra do Vietn\u00e3 e o papel da Rolling Stone naqueles momentos. A entrevista integrar\u00e1 a edi\u00e7\u00e3o de 40 anos do m\u00fasico, que faz perguntas sobre mem\u00f3ria, m\u00fasica e vis\u00e3o de mundo.<\/p>\n
Weir comenta que a energia de 1966 e 1967 n\u00e3o se repete hoje. Em contraste, observa que San Francisco hoje \u00e9 uma cidade voltada a servi\u00e7os, com jovens profissionais criativos. Segundo ele, a comunica\u00e7\u00e3o r\u00e1pida tornou as pessoas conectadas a todo momento, reduzindo a sensa\u00e7\u00e3o de \u201clocais\u201d para encontro.<\/p>\n
O relato traz ainda a juventude de Weir ao conhecer Jerry Garcia e iniciar a m\u00fasica na Bay Area. O m\u00fasico descreve a experi\u00eancia como intensa, que exigiu amadurecimento imediato diante de uma cena musical fervilhante e desafiadora para um adolescente.<\/p>\n
Sobre a diferen\u00e7a entre Grateful Dead e o modelo de neg\u00f3cio, Weir revela que a banda incorreu em pr\u00e1tica corporativa ao longo dos anos 70. Ele cita o desafio de manter o senso de fam\u00edlia ao contratar pessoas com pouca experi\u00eancia no mercado, que se tornaram parte do grupo, mesmo quando houve downsizing ap\u00f3s a morte de Garcia em 1995.<\/p>\n
Weir lembra que a primeira edi\u00e7\u00e3o da Rolling Stone trouxe a famosa foto da Dead na porta de 710 Ashbury ap\u00f3s uma a\u00e7\u00e3o policial. O m\u00fasico afirma que a revista funcionou como a voz da comunidade na \u00e9poca, documentando o que o grupo vivia com integridade jornal\u00edstica, ainda que haja espa\u00e7o para cr\u00edticas de cronistas.<\/p>\n
O articulado movimento de 77, quando a Rolling Stone mudou-se para Nova York, tamb\u00e9m \u00e9 discutido. O m\u00fasico afirma que a mudan\u00e7a desmontou parte do pulso cultural de S\u00e3o Francisco, coincidindo com a sa\u00edda de muitos moradores da cidade. A opini\u00e3o \u00e9 de que havia raz\u00e3o para a mudan\u00e7a, mesmo que tenha deixado um vazio para a comunidade local.<\/p>\n
Weir critica o tom de protesto atual de quem frequenta seus shows, em compara\u00e7\u00e3o com a ades\u00e3o \u00e0s mobiliza\u00e7\u00f5es contra a Guerra do Vietn\u00e3. Ele aponta que a visibilidade televisiva na \u00e9poca mantinha o debate vivo, enquanto os conflitos modernos n\u00e3o recebem o mesmo peso visual.<\/p>\n
O artista explica que, durante os anos 60, evitava usar o palco como palanque pol\u00edtico, mantendo a atua\u00e7\u00e3o como arte. Em rela\u00e7\u00e3o a suas pr\u00f3prias convic\u00e7\u00f5es, ele se classifica como progressista, destacando a necessidade de investir em escolas, infraestrutura e a\u00e7\u00f5es humanit\u00e1rias no exterior.<\/p>\n
Weir comenta encontros com figuras pol\u00edticas na atualidade, inclusive em bastidores, sem deixar de enfatizar que recebe pessoas de diferentes inclina\u00e7\u00f5es em seus shows. A ideia \u00e9 manter a abertura, sem excluir o p\u00fablico, mesmo ao lidar com temas sens\u00edveis.<\/p>\n
Quanto ao legado dos anos 60, Weir aponta que parte da gera\u00e7\u00e3o falhou ao n\u00e3o votar ou engajar-se de forma cont\u00ednua, o que impactou a democracia e o meio ambiente. Em rela\u00e7\u00e3o ao meio ambiente, ele cita Earth Day e a press\u00e3o sobre temas como aquecimento global, afirmando que a preocupa\u00e7\u00e3o precisa perdurar.<\/p>\n
Por fim, o m\u00fasico reflete sobre mudan\u00e7as pessoais. Ele afirma manter o esp\u00edrito de juventude, com energia para explorar novas atividades, embora reconhe\u00e7a a paternidade como marco importante. O relato sugere que, apesar de experi\u00eancias diferentes, a ess\u00eancia permanece pr\u00f3xima dos tempos de juventude.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"