Durante a Mexico City Art Week, quatro museus e espa\u00e7os de arte apresentam exposi\u00e7\u00f5es que valorizam enfoque documental, di\u00e1logo intercultural e pesquisas formais. As mostras v\u00e3o at\u00e9 o meio do ano e destacam artistas internacionais e talentos locais, com propostas que v\u00e3o da mem\u00f3ria material a narrativas sobre identidade.<\/p>\n
Gregor Hildebrandt: Gilardi Lilien<\/p>\n
Casa Gilardi, 3 a 28 de fevereiro<\/p>\n
Na resid\u00eancia projetada por Luis Barrag\u00e1n, o artista alem\u00e3o apresenta mais de 40 obras criadas entre 2005 e 2025. A mostra envolve pinturas, esculturas e instala\u00e7\u00f5es que utilizam suportes anal\u00f3gicos transformados, como cassetes e vinis, para explorar mem\u00f3ria e som. Entre as pe\u00e7as est\u00e3o retratos em caixas de cassette e colunas de discos de bronze e vinil.<\/p>\n
A exposi\u00e7\u00e3o, organizada pela Saenger Galer\u00eda, marca a primeira grande individual de Hildebrandt no M\u00e9xico desde participa\u00e7\u00f5es anteriores em feiras e museus. O conjunto conserva o car\u00e1ter conceitual do artista, com obras que reproduzem e reinterpretam objetos anal\u00f3gicos de maneira pict\u00f3rica e escult\u00f3rica.<\/p>\n
Wayamou: Lenguas de lo com\u00fan<\/p>\n
Museo Tamayo, 6 de fevereiro a 10 de maio<\/p>\n
A mostra re\u00fane a mexicana Laura Anderson Barbata e o Yanomami Sheroanawe Hakihiiwe. O t\u00edtulo wayamou deriva de uma express\u00e3o yanomami que remete a um di\u00e1logo para a resolu\u00e7\u00e3o de conflitos. A parceria de mais de 30 anos busca estimular reflex\u00e3o sobre rela\u00e7\u00f5es com a natureza e justi\u00e7a social.<\/p>\n
Barbata apresenta trabalhos que v\u00e3o de escultura a t\u00eaxteis e desenhos, abordando temas de mem\u00f3ria, corpo e mobiliza\u00e7\u00e3o social. Hakihiiwe exp\u00f5e pinturas e desenhos em papel artesanal, ampliando o repert\u00f3rio com imagens da fauna e da floresta amaz\u00f4nica. O conjunto prop\u00f5e uma conversa entre culturas e pr\u00e1ticas art\u00edsticas distintas.<\/p>\n
Nour Bishouty: Unlikely Mother<\/p>\n
Museo Universitario del Chopo, at\u00e9 24 de maio<\/p>\n
Sob a curadoria de Miguel A. L\u00f3pez, o Chopo concentra no espa\u00e7o central a individual da artista jordano-americana Nour Bishouty. A mostra problematiza v\u00ednculos de parentesco, mem\u00f3ria e express\u00e3o corporal, com o filme A Catfish, a Mother, and a Puddle of Juice (2026) como \u00e2ncora.<\/p>\n
Bishouty trabalha com v\u00eddeo, performances e artes t\u00eaxteis para discutir g\u00eanero, pertencimento e linguagem. A obra utiliza narrativas h\u00edbridas para explorar o papel da m\u00e3e e da filha, inclusive por meio de gestos manuais, sombras com as m\u00e3os e objetos que remetem a experi\u00eancias familiares. A exposi\u00e7\u00e3o destaca linguagem e geografia como elementos de identidade.<\/p>\n
N\u00e9stor Jim\u00e9nez: One in a Million<\/p>\n
MUAC, at\u00e9 3 de julho<\/p>\n
No Muac, o trabalho de N\u00e9stor Jim\u00e9nez investiga a vida de classes trabalhadoras urbanas e a pr\u00e1tica da autoconstru\u00e7\u00e3o, tema central para a produ\u00e7\u00e3o do artista. A mostra apresenta colagens com recortes de an\u00fancios de empregos, esculturas cer\u00e2micas de est\u00f4magos vazios e s\u00e9ries de pinturas de fachadas de casas em luto, em tom azul.<\/p>\n
A curadoria de Luc\u00eda Sanrom\u00e1n, primeira no Muac desde 2024, foca narrativas locais e gera\u00e7\u00f5es jovens na cena mexicana. O conjunto revela o cotidiano de trabalhadores, destacando a viol\u00eancia e as condi\u00e7\u00f5es sociais que moldam o ambiente urbano da cidade.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"