No imagin\u00e1rio popular, a ideia de uma exposi\u00e7\u00e3o de arte costuma remeter a quadros, sil\u00eancio e \u00e0 contempla\u00e7\u00e3o atenta do p\u00fablico. Adam Milner, por\u00e9m, acrescenta um tempero a mais a esse conceito.<\/p>\n\n\n\n
A exposi\u00e7\u00e3o Dada, em S\u00e3o Paulo, no Yehudi Hollander Pappi, re\u00fane miniaturas, fotos em polaroid sem moldura na parede e outros artefatos que remetem \u00e0 nostalgia do expositor. Mas antes mesmo de o p\u00fablico entrar na mostra, um detalhe chama a aten\u00e7\u00e3o: uma loja de antiguidades.<\/p>\n\n\n\n
Na entrada da pequena casa na regi\u00e3o dos Jardins, a fachada da exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 ocupada pela Rota das Cole\u00e7\u00f5es, uma loja de artigos variados que vende de tudo, de caixas de f\u00f3sforo a figurinhas e latinhas. No fim, a proposta do com\u00e9rcio dialoga perfeitamente com o conceito da mostra.<\/p>\n\n\n\n
A exposi\u00e7\u00e3o de Adam Milner se chama Dada, em alus\u00e3o ao dada\u00edsmo, vanguarda art\u00edstica que surgiu como protesto \u00e0 Primeira Guerra Mundial. O espa\u00e7o e os objetos conversam com as obras de Marcel Duchamp, um dos principais nomes do movimento, conhecido por elevar itens comuns ao status de arte.<\/p>\n\n\n\n
Adam segue uma linha de pensamento influenciada por Duchamp ao transformar objetos comuns e mem\u00f3rias de um cotidiano banal em arte e ponto de partida para reflex\u00e3o. A mostra coloca em debate, por exemplo, a ideia de antiguidade e quem define o que vira lixo, o que \u00e9 guardado com cuidado e quais crit\u00e9rios, afinal, determinam o valor de uma pe\u00e7a.<\/p>\n\n\n\n
Uma reflex\u00e3o que \u00e9 diretamente ligada com a loja de antiguidades na entrada, usada para ampliar, de forma mais interativa e at\u00e9 l\u00fadica, a ideia que Adam quer refor\u00e7ar.<\/p>\n\n\n\n
Mais do que os produtos, o pr\u00f3prio lugar onde eles aparecem tamb\u00e9m importa: uma loja. O ambiente entra na narrativa ao tocar na comercializa\u00e7\u00e3o da arte e at\u00e9 das mem\u00f3rias, retomando a pergunta central da mostra sobre quem atribui valor \u00e0s coisas.<\/p>\n\n\n\n
As obras tamb\u00e9m t\u00eam um forte tom nost\u00e1lgico ao reunir fotos de arquivo pessoal do artista e, sobretudo, de seu pai, com cole\u00e7\u00f5es e objetos feitos por ele, como pe\u00e7as produzidas a partir de solda.<\/p>\n\n\n\n
A nostalgia e a banalidade de muitos itens expostos servem como ponto de partida para mostrar que o cotidiano tamb\u00e9m carrega hist\u00f3rias. \u00c9 o caso de cart\u00f5es e outros objetos resgatados entre Nova York e S\u00e3o Paulo.<\/p>\n\n\n\n
O pr\u00f3prio espa\u00e7o onde as obras aparecem tamb\u00e9m funciona como reflex\u00e3o: um ambiente visto como vazio, branco e frio, em contraste com mem\u00f3rias quentes e coloridas, expostas quase como uma vitrine. O resultado cria um choque entre p\u00fablico e privado, mercado e posse.<\/p>\n\n\n\n
Em meio \u00e0 melancolia e \u00e0 mercantiliza\u00e7\u00e3o da arte, volta o conceito de nostalgia j\u00e1 apresentado. Por tr\u00e1s das camadas de reflex\u00e3o, cr\u00edtica e das pe\u00e7as exibidas, h\u00e1 mem\u00f3rias que reaparecem, seja na curadoria, seja na composi\u00e7\u00e3o das obras. <\/p>\n\n\n\n