O festival Sonora Brasil chega \u00e0 sua 28\u00aa edi\u00e7\u00e3o promovendo uma turn\u00ea nacional com artistas e grupos da m\u00fasica afro-ind\u00edgena. Ser\u00e3o shows in\u00e9ditos em 15 estados, mantendo a tradi\u00e7\u00e3o de mobilizar a cena cultural brasileira. A edi\u00e7\u00e3o de 2024-2025 ter\u00e1 in\u00edcio em junho, em Santar\u00e9m (PA), e segue at\u00e9 dezembro.<\/p>\n
A iniciativa, realizada pelo Sesc, busca oferecer ao p\u00fablico uma imers\u00e3o nas express\u00f5es musicais afro-ind\u00edgenas como patrim\u00f4nio vivo, em cont\u00ednua reinven\u00e7\u00e3o. A organiza\u00e7\u00e3o ressalta que as tradi\u00e7\u00f5es atravessam gera\u00e7\u00f5es, resistem ao apagamento e dialogam com novas linguagens e tecnologias.<\/p>\n
Gean Ramos Pankararu, m\u00fasico ind\u00edgena de Pernambuco, participa da turn\u00ea com uma est\u00e9tica que conecta ancestralidade ind\u00edgena e negra. Para ele, o convite representa responsabilidade e a oportunidade de levar seu trabalho a territ\u00f3rios mais distantes, ampliando a compreens\u00e3o sobre povos ind\u00edgenas no contexto contempor\u00e2neo.<\/p>\n
Gean come\u00e7ou a tocar ainda crian\u00e7a, no territ\u00f3rio Pankararu, no sert\u00e3o de Pernambuco. Cresceu em meio \u00e0 m\u00fasica, estudando viol\u00e3o mesmo durante per\u00edodos de trabalho no interior de S\u00e3o Paulo. Em 2008, retornou ao territ\u00f3rio para escrever a partir de sua viv\u00eancia cultural.<\/p>\n
O artista mostra que a m\u00fasica tem fun\u00e7\u00e3o de resist\u00eancia e de constru\u00e7\u00e3o de consci\u00eancia. Ele descreve a rela\u00e7\u00e3o com a m\u00fasica como espiritual, conectada \u00e0 terra e \u00e0 natureza, com o objetivo de abrir espa\u00e7o para as futuras gera\u00e7\u00f5es. A vis\u00e3o \u00e9 de que a m\u00fasica ind\u00edgena \u00e9 parte fundamental da identidade brasileira.<\/p>\n
Segundo Gean, o movimento de visibiliza\u00e7\u00e3o de artistas ind\u00edgenas ganhou for\u00e7a nas d\u00e9cadas de 2000, quando emergiu a necessidade de consolidar nomes e trajet\u00f3rias. Ele lembra que havia pouco mercado para esse tipo de express\u00e3o no in\u00edcio daquela d\u00e9cada.<\/p>\n
O Sonora Brasil, um dos projetos mais antigos do Sesc, existe desde 1998 e dissemina a m\u00fasica e as manifesta\u00e7\u00f5es culturais brasileiras. O objetivo \u00e9 formar ouvintes e apresentar a diversidade cultural do pa\u00eds, levando cada artista a cerca de 30 a 40 apresenta\u00e7\u00f5es ao longo do ano.<\/p>\n
Entre as atra\u00e7\u00f5es est\u00e1 Suraras do Tapaj\u00f3s, o primeiro grupo de carimb\u00f3 formado por mulheres ind\u00edgenas do Brasil, de Par\u00e1. O repert\u00f3rio mistura autorias e releituras paraense, com tem\u00e1ticas de natureza, for\u00e7a feminina e ancestralidade.<\/p>\n
Cabokaji, da Bahia, combina refer\u00eancias ind\u00edgenas e afro-brasileiras com ritmos eletr\u00f4nicos, apresentando uma performance que envolve m\u00fasica, corpo e elementos rituais. O show aborda territorialidade e repara\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica, entre outras pautas.<\/p>\n
Nder\u00e9 Obl\u00e9 re\u00fane artistas do Rio Grande do Sul, do Distrito Federal e da Costa do Marfim, buscando pontes entre ancestralidade e futuro por meio de m\u00fasica, palavra e dan\u00e7a.<\/p>\n
Segundo Leonardo Minervini, gerente de Cultura do Sesc, a ideia \u00e9 manter a diversidade representada e sempre trazer novidades da cena musical brasileira para o projeto.<\/p>\n
No bi\u00eanio 2024-2025, o festival circulou com dez combina\u00e7\u00f5es de grupos e artistas, em shows in\u00e9ditos que apresentaram a diversidade de estilos. O tema central foi Encontros, Tempos e Territ\u00f3rios, gerando uma s\u00e9rie documental produzida pelo SescTV. Os epis\u00f3dios est\u00e3o dispon\u00edveis no site do Sesc Digital.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"