Liza Lou, artista baseada na Calif\u00f3rnia, apresenta uma nova s\u00e9rie na Thaddaeus Ropac, em Londres. A mostra combina pintura a \u00f3leo com contas de vidro em trabalhos coloridos, criados em um est\u00fadio sem janelas.<\/p>\n
A trajet\u00f3ria da artista inclui o famoso projeto Kitchen (1991-1996), feito em isolamento absoluto, e quinze anos de esculturas com contas na \u00c1frica do Sul. Hoje, a cor volta a ganhar protagonismo em uma produ\u00e7\u00e3o solo.<\/p>\n
O espa\u00e7o de trabalho fica em um galp\u00e3o no Vale de San Fernando, sem luz natural. A ilumina\u00e7\u00e3o surge apenas com a energia el\u00e9trica, o que influenciou o modo de compor as telas e as combina\u00e7\u00f5es de cor.<\/p>\n
Para Lou, a cor representa uma busca inequ\u00edvoca. Ela utiliza contas e tinta diretamente da tubete, iniciando o dia com desenhos em l\u00e1pis de \u00f3leo e deixando o processo se guiar pelo impulso criativo.<\/p>\n
A artista costuma passar longos per\u00edodos no Deserto de Mojave, onde observa paletas naturais. Dias de passeio rendem cores coletadas, como tintas naturais que entram como refer\u00eancia no processo em est\u00fadio.<\/p>\n
Segundo a artista, a escurid\u00e3o inicial do espa\u00e7o \u00e9 parte intr\u00ednseca da cria\u00e7\u00e3o. O preparo das imagens come\u00e7a no escuro, com a montagem de unidades de cor que, aos poucos, revelam janelas criativas para o conjunto.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"