O LACMA est\u00e1 reorganizando seu acervo permanente ao redor de temas ligados a oceanos e mares, no \u00e2mbito da estrat\u00e9gia curatorial apresentada pelas novas David Geffen Galleries. A proposta questiona hierarquias hist\u00f3ricas e integra obras de m\u00eddias distintas para criar fluxos de circula\u00e7\u00e3o entre objetos, ideias e pessoas.<\/p>\n
Sob a dire\u00e7\u00e3o de Michael Govan, o museu estimulou curadores a romper silos disciplinares. Em vez de reproduzir o modelo Beaux-Arts, os 45 curadores foram convidados a pensar conectando galerias, culturas e \u00e9pocas, aproveitando o novo espa\u00e7o curvil\u00edneo para ampliar rela\u00e7\u00f5es entre obras.<\/p>\n
A ideia norteadora, lan\u00e7ada por curadores juniores, utiliza os corpos d’\u00e1gua como n\u00facleos curatoriais. Med pela Mediterr\u00e2neo e pelos oceanos Atl\u00e2ntico, \u00cdndico e Pac\u00edfico, o conceito mostra como \u00e1gua impulsionou circula\u00e7\u00e3o de objetos, ideias e pessoas ao longo da hist\u00f3ria. A sele\u00e7\u00e3o traz sete pontos de ancoragem.<\/p>\n
Todd Gray assina Octavia\u2019s Gaze, uma escultura de 27 p\u00e9s apresentada na entrada das novas galerias. Emoldurada por fotografias e objetos, a obra enfatiza conex\u00f5es transatl\u00e2nticas entre arte africana e latino-americana, com \u00eanfase na presen\u00e7a de figuras como Octavia Butler. O trabalho utiliza impress\u00e3o em alum\u00ednio para resistir \u00e0 luz natural.<\/p>\n
Kashmir Map Shawl, do s\u00e9culo XIX, \u00e9 outra aquisi\u00e7\u00e3o recente em exibi\u00e7\u00e3o. O xale representa Srinagar sob dom\u00ednio Mughal, com s\u00edmbolos rotulados em Kashmiri e a Geografia estruturando a composi\u00e7\u00e3o. A pe\u00e7a ilustra como tecidos viajavam para a Europa como itens de luxo no s\u00e9culo 19.<\/p>\n
Ruth Asawa, Untitled (1954), ocupa a galeria Pacific Ocean, onde a luz natural real\u00e7a as formas entrela\u00e7adas da obra. A escultura de arame cria sombras complexas, dialogando com outras pe\u00e7as que exploram transpar\u00eancia e superf\u00edcie, como as de Larry Bell e Roni Horn.<\/p>\n
El Anatsui, Fading Scroll (2007), usa fios de cobre e tampas de garrafa para formar uma tape\u00e7aria met\u00e1lica. A obra, que utiliza materiais reaproveitados, dialoga com o com\u00e9rcio atl\u00e2ntico e com hist\u00f3ria de mem\u00f3ria e identidade nas Am\u00e9ricas.<\/p>\n
Diego Rivera, Flower Day (1925), antigo acervo do museu, re\u00fane obras de artistas ind\u00edgenas e latino-americanos da segunda metade do s\u00e9culo XX. A pintura remete a redes de interc\u00e2mbio entre culturas e ao papel das flores na constru\u00e7\u00e3o de identidades, com refer\u00eancias a ligas hist\u00f3ricas entre oriente e ocidente.<\/p>\n
A exposi\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m destaca a presen\u00e7a da deusa Atena na se\u00e7\u00e3o Mediterr\u00e2neo, conectando artes grega, eg\u00edpcia e romana. A curadoria prop\u00f5e leituras multicanais, com vis\u00f5es que atravessam espa\u00e7os como o Cantor Sculpture Garden, onde obras antigas convivem com instala\u00e7\u00f5es contempor\u00e2neas.<\/p>\n
Clara Peeters, Still Life with Cheeses, Artichoke, and Cherries (1625), evidencia a riqueza de trocas globais no s\u00e9culo XVII. A representa\u00e7\u00e3o real\u00e7a porcelanas chinesas, sal e outros bens ligados ao com\u00e9rcio europeu, refletindo a prosperidade e as redes de mercado da \u00e9poca.<\/p>\n
O objetivo \u00e9 oferecer uma leitura integrada da cole\u00e7\u00e3o, incentivando o visitante a observar as obras sob diferentes perspectivas de tempo, t\u00e9cnica e lugar. A proposta busca transformar a percep\u00e7\u00e3o de hierarquias hist\u00f3ricas ao enfatizar circula\u00e7\u00e3o e conectividade.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"