O MoMA de Nova York abre neste fim de semana uma retrospectiva dedicada a Marcel Duchamp, pesquisando sua produ\u00e7\u00e3o extensa e diversa. O foco \u00e9 entender como as ideias do artista influenciaram novas gera\u00e7\u00f5es e se desdobram em obras contempor\u00e2neas. O conjunto fica em cartaz at\u00e9 22 de agosto.<\/p>\n
O texto contempla five artistas que discutem o legado de Duchamp sob diferentes perspectivas: o pintor, o truqueiro, o artista do readymade, o celebrado e o articulador de constantes mudan\u00e7as. A curadoria prop\u00f5e um di\u00e1logo entre passado e presente, mantendo o eixo da exposi\u00e7\u00e3o no impulso de movimento e na recusa de uma \u00fanica stylisticidade.<\/p>\n
Josephine Halvorson<\/p>\n
Halvorson afirma ter tido um momento de insight ao observar uma janela do est\u00fadio na Villa Medici, em Roma, entre 2014 e 2015. A experi\u00eancia gerou obras com o mesmo formato da janela, explorando luz, cor e tempo.<\/p>\n
Ela cita a obra Fresh Widow, de Duchamp, como refer\u00eancia que se aproxima de seu pr\u00f3prio trabalho. Halvorson relaciona o readymade com sua pr\u00e1tica pict\u00f3rica, que transforma objetos existentes em pintura, mantendo a ideia de mudan\u00e7a e anima\u00e7\u00e3o nas imagens.<\/p>\n
Para a artista, Duchamp partiu de uma entrada radical na arte a partir do impressionismo. Ela destaca ainda a cr\u00edtica do artista a movimentos fechados e a presen\u00e7a de uma posi\u00e7\u00e3o patriarcal dominante, tema que ser\u00e1 observado na mostra.<\/p>\n
Alex Da Corte<\/p>\n
Da Corte descreve a relev\u00e2ncia da cor e do vidro na arte do s\u00e9culo XX, lembrando o Large Glass de Duchamp, uma pe\u00e7a que o impactou desde a juventude. Ele comenta que a paleta do artista, com ocre e rosa, remete a uma humanidade menos artificial.<\/p>\n
O artista atribui ao pr\u00f3prio uso de personas\u2014como em seu envolvimento com Duchamp e com personagens populares\u2014um papel central em suas obras. Em Whitney Biennial de 2022, ele travou di\u00e1logos entre Duchamp, Rrose S\u00e9lavy e o Joker, explorando identidades culturais.<\/p>\n
Da Corte tamb\u00e9m cita a circula\u00e7\u00e3o de ideias entre Duchamp, publica\u00e7\u00f5es e sal\u00f5es art\u00edsticos, bem como a linguagem como parte crucial das rela\u00e7\u00f5es entre artistas. Ele destaca a rela\u00e7\u00e3o entre vidro, imagem e tecnologia na atualidade.<\/p>\n
Lynn Hershman Leeson<\/p>\n
Leeson relembra o encontro com Duchamp em uma palestra de museu ainda jovem. A partir da\u00ed, ela desenvolveu videoinstala\u00e7\u00f5es para explorar suas ideias sobre identidade, reinven\u00e7\u00e3o e a rela\u00e7\u00e3o entre artista e p\u00fablico.<\/p>\n
A artista enfatiza a multiplicidade de identidades de Duchamp, a figura de Rrose S\u00e9lavy, e a proposi\u00e7\u00e3o de criar identidades fict\u00edcias com documenta\u00e7\u00e3o que as tornaria reais. Leeson explica o conceito de Roberta Breitmore, experi\u00eancia que questiona a constru\u00e7\u00e3o da identidade.<\/p>\n
Entre seus trabalhos, destaca o filme de 1984 sobre Duchamp, que re\u00fane curadores e cr\u00edticos pr\u00f3ximos ao artista. A pr\u00e1tica de Leeson se associa ao modo como Duchamp movimentou obras entre vida cotidiana e produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica.<\/p>\n
David L. Johnson<\/p>\n
Johnson comenta que a leitura de The Afternoon Interviews, de Paul Chan, ajudou a compreender Duchamp em palavras pr\u00f3prias. Ele analisa a transi\u00e7\u00e3o do privado para o p\u00fablico na cria\u00e7\u00e3o dos readymades.<\/p>\n
O artista refor\u00e7a a ideia de que Duchamp moveu o eixo entre obra e circula\u00e7\u00e3o social, \u00e0s vezes de forma anti-social. Johnson observa a participa\u00e7\u00e3o de Duchamp em curadorias e na cena de galerias, ampliando o alcance do readymade.<\/p>\n
Sua pr\u00e1tica atual envolve remover objetos do ambiente constru\u00eddo para ampliar o espa\u00e7o urbano e renovar formas de sociabilidade. Ele v\u00ea o readymade como um ponto de partida para discutir a rela\u00e7\u00e3o entre arte e vida cotidiana.<\/p>\n
Dami\u00e1n Ortega<\/p>\n
Ortega rememora recomenda\u00e7\u00f5es de Gabriel Orozco e Octavio Paz sobre Duchamp, destacando a ideia de que o artista n\u00e3o fazia certas coisas. O mexicano cita o di\u00e1logo com Duchamp como catalyst para sua pr\u00f3pria edi\u00e7\u00e3o, Alias.<\/p>\n
Para Ortega, Duchamp inaugurou uma nova forma de escultura, incorporando pol\u00edtica, filosofia e individualidade. Ele comenta a transposi\u00e7\u00e3o de ideias para o contexto latino-americano, incluindo a obra Am\u00e9rica Letrina, que dialoga com a pe\u00e7a Fountain.<\/p>\n
Na pr\u00e1tica, o artista utiliza ilus\u00f5es \u00f3pticas e movimentos de rota\u00e7\u00e3o para criar tens\u00f5es visuais entre o objeto e o observador. Ortega v\u00ea Duchamp como uma refer\u00eancia para questionar a forma adequada de se olhar a arte.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"