MoMA PS1 apresenta Greater New York, edi\u00e7\u00e3o de 2026, com 53 artistas que vivem e atuam nos cinco distritos de Nova York. A mostra coincide com o cinquenten\u00e1rio do museu e \u00e9 organizada pelo pr\u00f3prio corpo curatorial da institui\u00e7\u00e3o, sem participa\u00e7\u00e3o de colaboradores externos. O evento re\u00fane trabalhos que exploram vulnerabilidade, fragilidade de infraestruturas locais e dessensibiliza\u00e7\u00e3o de sistemas de apoio, tra\u00e7ando um retrato da cidade contempor\u00e2nea.<\/p>\n
Texto de apresenta\u00e7\u00e3o da mostra aponta Nova York como cen\u00e1rio hist\u00f3rico, pano de fundo e motivo de cria\u00e7\u00e3o. O debate interno entre cr\u00edticos revela leituras distintas sobre o tom da exposi\u00e7\u00e3o: alguns veem tom melanc\u00f3lico, outros enxergam espa\u00e7o para otimismo ativo sob a lideran\u00e7a de MaDani? (com foco na pergunta), com refer\u00eancias ao contexto recente da cidade.<\/p>\n
Entre as obras em foco, destaca-se a interven\u00e7\u00e3o de Red Canary Song, coletivo de Flushing que apoia trabalhadoras sexuais migrantes. A instala\u00e7\u00e3o Dim Sum Constellations reproduz mesas redondas com itens que remetem a parcerias entre alimento, toque e desejo, conectando a vida cotidiana de bairros de Chinatown a quest\u00f5es de direitos e dignidade. A curadoria enfatiza o v\u00ednculo entre a cultura de rua de Queens e a institucionaliza\u00e7\u00e3o museol\u00f3gica.<\/p>\n
A recupera\u00e7\u00e3o est\u00e9tica de materiais fr\u00e1geis aparece em v\u00e1rias obras, com destaque para as esculturas de Louis Osmosis, que combinam objetos como m\u00e1quinas registradoras antigas e pe\u00e7as de sinaliza\u00e7\u00e3o descartadas. Em contraste, a instala\u00e7\u00e3o da artista Mekko Harjo transforma uma galeria em um bar de Bushwick, com v\u00eddeos de karaoke e confetes, criando uma ambienta\u00e7\u00e3o que pode parecer festiva, mas carrega tra\u00e7os de perda temporal.<\/p>\n
Em outra linha, Jay Carrier (Wolf Clan, Onondaga\/Tuscarora Nations) traz uma pintura abstrata de grande formato que dialoga com conceitos de industrializa\u00e7\u00e3o e polui\u00e7\u00e3o, evocando uma atmosfera de deslembran\u00e7a associada a obras p\u00fablicas hist\u00f3ricas. A curadoria tamb\u00e9m apresenta trabalhos envolvendo comunidades palestinas, \u00e1rabes e migrantes, ampliando a vis\u00e3o de Nova York como cidade conectada ao mundo.<\/p>\n
Coumba Samba apresenta uma instala\u00e7\u00e3o que usa cores e formatos simples para provocar reflex\u00e3o sobre s\u00edmbolos nacionais e identidades. A obra convida o p\u00fablico a questionar significados atribu\u00eddos \u00e0s cores, explorando a ideia de que s\u00edmbolos podem ter leituras diferentes conforme o contexto.<\/p>\n
A mostra tamb\u00e9m traz trabalhos de Mar\u00eda-Elena Pombo, com teias de malha em tom avermelhado que pendem de estruturas met\u00e1licas, sugerindo uma leitura de vulnerabilidade das comunidades imigrantes. Em contraste, Coco Klockner oferece Glottoplasty, uma instala\u00e7\u00e3o sonora intensa que utiliza caixas de armazenamento com sons perturbadores, aproximando arte e experimenta\u00e7\u00e3o vocal.<\/p>\n
A curadoria enfatiza o deslocamento da cidade para o cen\u00e1rio global, com obras que dialogam com comunidades de Nova York e com realidades em regi\u00f5es como Palestina, China e Am\u00e9rica Latina. O recorte regional \u00e9 complementado por imagens que cruzam fronteiras, incluindo representa\u00e7\u00f5es de pessoas e espa\u00e7os que conectam Nova York a contextos internacionais.<\/p>\n
Os artistas presentes refletem sobre a vida cotidiana da cidade em 2026, destacando temas como sobreviv\u00eancia, redes de apoio e identidades diversas. Embora a curadoria tenha optado por um tom que flerta com a fragilidade da vida urbana, alguns trabalhos sugerem uma tens\u00e3o entre pessimismo e resili\u00eancia, sem adotar uma conclus\u00e3o \u00fanica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"