A exposi\u00e7\u00e3o Schiaparelli: Fashion Becomes Art chega ao Victoria and Albert Museum, em Londres, marcando a primeira grande retrospectiva da maison no Reino Unido. A mostra re\u00fane mais de 400 cria\u00e7\u00f5es, explorando como Elsa Schiaparelli transformou moda em linguagem art\u00edstica entre 1920 e os dias atuais.<\/p>\n
At\u00e9 8 de novembro, na Sainsbury Gallery, o recinto percorre quase um s\u00e9culo de cria\u00e7\u00f5es. A curadoria destaca a conviv\u00eancia entre moda, arte e performance, evidenciando parcerias com Dal\u00ed, Cocteau, Man Ray, Giacometti, Meret Oppenheim e Leonor Fini.<\/p>\n
Schiaparelli n\u00e3o se via como artista, disseram os respons\u00e1veis pela mostra, mas sua rela\u00e7\u00e3o com a vanguarda de Paris, Londres e Nova York \u00e9 essencial para entender seu papel na alta-costura do per\u00edodo entre guerras. A curadoria refor\u00e7a a integra\u00e7\u00e3o entre artes visuais, teatro e fotografia.<\/p>\n
Entre os itens-chave est\u00e3o os vestidos Skeleton e Tears, al\u00e9m de um chap\u00e9u em formato de sapato invertido, criados com Dal\u00ed. O di\u00e1logo entre o Lobster Dress, de 1937, e a escultura Lobster Telephone, de Dal\u00ed, ilustra a fluidez entre moda e objeto art\u00edstico.<\/p>\n
A exposi\u00e7\u00e3o exibe mais de 100 looks completos e 50 obras de arte, incluindo o retrato de 1937 em que Nusch \u00c9luard veste um casaco Schiaparelli. A curadoria tamb\u00e9m reuniu acess\u00f3rios, joias, fragr\u00e2ncias, fotografias, mobili\u00e1rio e documentos de arquivo.<\/p>\n
Um eixo novo na mostra \u00e9 a filial londrina, aberta em 1933, que introduziu o surrealismo no circuito local. Pe\u00e7as raras ajudam a reconstruir esse cap\u00edtulo, como vestidos usados por colecionadores e o \u00fanico vestido de noiva existente da marca.<\/p>\n
Documentos revelam a for\u00e7a da rede brit\u00e2nica, incluindo aquisi\u00e7\u00f5es feitas por Edward James para amigas pr\u00f3ximas de Gala Dal\u00ed. O percurso tamb\u00e9m dialoga com a atualidade, conectando Elsa Schiaparelli a Daniel Roseberry, diretor criativo desde 2019.<\/p>\n
Roseberry \u00e9 apresentado como quem mant\u00e9m vivo o esp\u00edrito da fundadora, reinterpretando silhuetas cl\u00e1ssicas com propor\u00e7\u00f5es extremas. A narrativa contempor\u00e2nea destaca texturas, bot\u00f5es, cores e refer\u00eancias que renovam a vis\u00e3o surrealista para o s\u00e9culo XXI.<\/p>\n
A curadoria situa a moda como resposta intelectual aos choques do s\u00e9culo XX, incluindo o p\u00f3s-Primeira Guerra, o nazifascismo, a Segunda Guerra e o in\u00edcio da Guerra Fria. A mostra evidencia que a extravag\u00e2ncia vest\u00edvel funcionou como linguagem cr\u00edtica, n\u00e3o apenas ornamento.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"