A montagem brasileira de Tr\u00e1fico, dirigida por Victor Garcia Peralta, despoja o palco de cen\u00e1rios e m\u00f3veis. Em cena, Robson Torinni interpreta Alex, rapaz que transita entre garotos de programa e assassino de aluguel, em tr\u00eas atos. O formato prioriza transpar\u00eancia em cada passagem dram\u00e1tica.<\/p>\n
O uso de retrovisores gigantes reflete a plateia durante toda a apresenta\u00e7\u00e3o. Quem assiste n\u00e3o apenas observa, mas integra a encena\u00e7\u00e3o, ficando sob o olhar de quem est\u00e1 em cena. A ilumina\u00e7\u00e3o corta, mantendo o espa\u00e7o quase deserto ao redor do ator.<\/p>\n
A dramaturgia de Sergio Blanco coloca o Franc\u00eas como alter ego que financia e incentiva a viol\u00eancia. Blanco, ao aparecer como figura de poder, confronta o papel da cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica na degrada\u00e7\u00e3o mostrada na pe\u00e7a. Torinni sustenta a entrega com precis\u00e3o cl\u00ednica.<\/p>\n
Sob a dire\u00e7\u00e3o de Peralta, o corpo de Torinni permanece como \u00fanico elemento vivo. A pe\u00e7a abandona objetos de cena para enfatizar a montagem como mecanismo. A ilumina\u00e7\u00e3o de Bernardo Lorga acentua o isolamento do personagem, enquanto a constru\u00e7\u00e3o sonora de Marcello H. alterna ru\u00eddos urbanos e sil\u00eancios densos.<\/p>\n
Alex narra encontros sexuais e estrangulamentos com descri\u00e7\u00e3o objetiva, sem sentimentalismo. O espet\u00e1culo n\u00e3o oferece fugas; a vida de Alex cabe no corpo do ator e em sua atua\u00e7\u00e3o contida. A for\u00e7a do mon\u00f3logo est\u00e1 no distanciamento t\u00e9cnico da narrativa.<\/p>\n
Torinni descreve, sem pedir perd\u00e3o, a ascens\u00e3o que o leva \u00e0 viol\u00eancia. O texto re\u00fane o olhar do pr\u00f3prio autor e o desejo da figura em cena, criando uma din\u00e2mica de observa\u00e7\u00e3o cont\u00ednua entre ator, personagem e dramaturgia.<\/p>\n
O mon\u00f3logo quebra a quarta parede desde o in\u00edcio, com o ator apresentando-se e convidando o p\u00fablico a tocar nele. A proximidade f\u00edsica altera a energia entre apresenta\u00e7\u00e3o e plateia a cada sess\u00e3o. A troca entre vulnerabilidade e participa\u00e7\u00e3o \u00e9 constante.<\/p>\n
Em entrevistas, Torinni ressaltou que a rela\u00e7\u00e3o de confian\u00e7a com o diretor permitiu explorar zonas mais intensas de inven\u00e7\u00e3o c\u00eanica. A liberdade apareceu como parte da constru\u00e7\u00e3o, ao lado de uma parcela de risco criativo.<\/p>\n
O ator descreveu a experi\u00eancia de contracenar com o alter ego do dramaturgo como um estado de observa\u00e7\u00e3o permanente. A presen\u00e7a do Franc\u00eas transforma o processo em um experimento vivo, com apresenta\u00e7\u00f5es ganhando camadas diferentes a cada noite.<\/p>\n
O conjunto evidencia que o p\u00fablico, ao colaborar com a pe\u00e7a, passa a compor o cen\u00e1rio e o efeito emocional da encena\u00e7\u00e3o. O efeito \u00e9 de tens\u00e3o cont\u00ednua, sem explica\u00e7\u00f5es finais ou justificativas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"