O Costume Art, nova exposi\u00e7\u00e3o do Costume Institute do Met, re\u00fane roupas de designers com obras de arte da pr\u00f3pria cole\u00e7\u00e3o. A mostra do per\u00edodo de primavera coloca pe\u00e7as como vestidos ao lado de pinturas, esculturas e gravuras, em uma experi\u00eancia que busca dialogar entre moda e arte.<\/p>\n
A mostra ocupa o eixo central do Met, em galerias rec\u00e9m-instauradas pr\u00f3ximas ao \u00e1trio, com curadoria de Andrew Bolton. O objetivo declarado \u00e9 ampliar o entendimento de arte por meio da moda e mostrar que o vestu\u00e1rio pode expandir o que se entende por arte.<\/p>\n
A exposi\u00e7\u00e3o tem como foco o corpo e pretende demonstrar, via compara\u00e7\u00f5es, rela\u00e7\u00f5es entre formatos, refer\u00eancias hist\u00f3ricas e contextos culturais diferentes. A ideia \u00e9 sustentar que moda pode ser um meio para interpretar obras de v\u00e1rias \u00e9pocas.<\/p>\n
Artworks situadas ao lado de roupas variam desde est\u00e1tuas gregas antigas at\u00e9 serigrafias de Warhol, associadas a vestidos de Charles James, CFGNY e outras grifes. A curadoria destaca pares que v\u00e3o de figuras cl\u00e1ssicas a cria\u00e7\u00f5es contempor\u00e2neas, buscando um di\u00e1logo entre meios.<\/p>\n
No entanto, avaliadores apontam que muitas jun\u00e7\u00f5es s\u00e3o vagas e pouco produtivas. Casos espec\u00edficos incluem uma camisa de Jean Paul Gaultier com uma obra de Joe Brainard, associadas a temas queer, e pe\u00e7as de Ottolinger com obra de Adriana Varej\u00e3o, cuja refer\u00eancia a azulejos e viol\u00eancia colonial \u00e9 apenas parcialmente explorada.<\/p>\n
Outras \u00e1reas apresentam combina\u00e7\u00f5es consideradas menos fundamentadas, como obras de Willem de Kooning ao lado de casacos de Nadia Pinkney, ou uma obra de Nahum B. Zenil ao lado de um vestido de Yohji Yamamoto, sem contexto claro para o conjunto. Em alguns casos, a rela\u00e7\u00e3o entre as pe\u00e7as parece mais est\u00e9tica do que interpretativa.<\/p>\n
A exibi\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m traz refer\u00eancias \u00e0 defici\u00eancia, com manequins em cadeiras de rodas vestindo jeans de Levi\u2019s e Lou Dehrot, acompanhados por uma fotografia de Nolan Trowe. O conjunto gerou cr\u00edticas de que o contexto fornecido n\u00e3o \u00e9 suficiente para sustentar as liga\u00e7\u00f5es propostas.<\/p>\n
Ainda entre os pontos de aten\u00e7\u00e3o, uma pe\u00e7a preta de Gaultier associada a uma pintura de obitu\u00e1rio de Adam McEwen \u00e9 apresentada como evid\u00eancia de narrativa, mas muitos observadores veem a conex\u00e3o como pouco esclarecedora para a experi\u00eancia do vestido.<\/p>\n
O hist\u00f3rico do Costume Institute, com a influ\u00eancia de Anna Wintour na dire\u00e7\u00e3o do Met Gala desde 1995, \u00e9 citado para explicar o alcance da exposi\u00e7\u00e3o. O montagem contempla ingressos elevados e apresenta\u00e7\u00f5es de alto custo, caracter\u00edsticas que marcam os shows anteriores do departamento.<\/p>\n
Relatos de financiamento indicam apoio de destaque, com o empres\u00e1rio Jeff Bezos e a mulher Lauren S\u00e1nchez Bezos listados entre os principais apoiadores, com rep\u00f3rter de imprensa noting o patroc\u00ednio de cerca de 10 milh\u00f5es de d\u00f3lares. O aceno a esse patrocinador tem gerado protestos ligados a riqueza extrema e a a\u00e7\u00f5es da empresa Amazon.<\/p>\n
A curadoria do Met n\u00e3o deixou de mencionar que o objetivo \u00e9 explorar o potencial de di\u00e1logo entre obras de arte e moda, mas a recep\u00e7\u00e3o cr\u00edtica tem destacado falhas na contextualiza\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica e na explica\u00e7\u00e3o das rela\u00e7\u00f5es entre as pe\u00e7as. O p\u00fablico curioso pode encontrar uma exposi\u00e7\u00e3o ambiciosa, por\u00e9m com lacunas de interpreta\u00e7\u00e3o.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"