A Comiss\u00e3o Nacional da Ar\u00e1bia Saudita escolheu Dana Awartani para representar o pa\u00eds na Bienal de Veneza, com uma instala\u00e7\u00e3o que re\u00fane quase 30 mil tijolos de barro. O piso reproduz mosaicos tradicionais, ocupando o sal\u00e3o principal do pavilh\u00e3o. A obra \u00e9 creditada \u00e0 artista, mas envolve uma equipe de artes\u00e3os que atuaram ao lado dela.<\/p>\n
Awartani enfatiza a participa\u00e7\u00e3o de artes\u00e3os locais, muitos migrantes econ\u00f4micos que chegaram \u00e0 Ar\u00e1bia Saudita. O processo de produ\u00e7\u00e3o, lento e cuidadoso, envolveu documenta\u00e7\u00e3o de mais de 20 s\u00edtios culturais destru\u00eddos por conflitos. A curadoria ressaltou o papel das equipes que trabalharam nos moldes e na terracota.<\/p>\n
O t\u00edtulo da exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 May your tears never dry, you who weep over stones, e os motivos trazem mosaicos de s\u00edtios \u00e1rabes destru\u00eddos, incluindo obras religiosas e civis. O projeto ressalta a mem\u00f3ria cultural diante de guerras e atos de viol\u00eancia contra patrim\u00f4nios.<\/p>\n
A instala\u00e7\u00e3o usa tijolos de barro em t\u00e9cnica de adobe, com dezenas de artes\u00e3os mobilizados para moldar e colorir as pe\u00e7as no deserto. A produ\u00e7\u00e3o come\u00e7ou em Riyad, devido ao clima seco, e durou cerca de tr\u00eas meses. O que se v\u00ea hoje \u00e9 o resultado de uma montagem de complexa coordena\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Foram criados moldes de madeira com a ajuda de um artes\u00e3o de uma vila ind\u00edgena da \u00cdndia e, no local, cada pe\u00e7a recebeu um c\u00f3digo para controle de montagem. A equipe contou com duas semanas intensas de instala\u00e7\u00e3o, com turnos que iam das 8h \u00e0s 23h.<\/p>\n
Entre os desafios, est\u00e3o as limita\u00e7\u00f5es do material: h\u00e1 limita\u00e7\u00f5es para reproduzir gradua\u00e7\u00f5es de cor originais dos mosaicos, exigindo readequa\u00e7\u00f5es art\u00edsticas. A log\u00edstica de envio tamb\u00e9m foi afetada por tens\u00f5es na regi\u00e3o, impondo rotas a\u00e9reas mais complexas.<\/p>\n
O p\u00fablico \u00e9 convidado a caminhar entre as pe\u00e7as, em vez de observar de cima, criando uma experi\u00eancia de imers\u00e3o que sugere um s\u00edtio arqueol\u00f3gico. A inten\u00e7\u00e3o \u00e9 provocar reflex\u00e3o sobre a conserva\u00e7\u00e3o do patrim\u00f4nio cultural \u00e1rabe e mediterr\u00e2neo.<\/p>\n
A obra dialoga com destrui\u00e7\u00f5es recentes de s\u00edtios culturais na regi\u00e3o, fortalecendo o debate sobre preserva\u00e7\u00e3o frente a conflitos. A curadoria observa que a instala\u00e7\u00e3o destaca a riqueza cultural da regi\u00e3o, assim como a import\u00e2ncia de proteg\u00ea-la para as futuras gera\u00e7\u00f5es.<\/p>\n
A obra \u00e9 apresentada como uma vis\u00e3o contempor\u00e2nea do mosaico, conectando a tradi\u00e7\u00e3o artesanal com quest\u00f5es geopol\u00edticas atuais. O pavilh\u00e3o permanece em evid\u00eancia na programa\u00e7\u00e3o da Bienal, atraindo visitantes que buscam entender o papel da mem\u00f3ria na produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"