O Met Gala deste ano teve o tema Fashion is Art, aberto na primeira segunda-feira de maio. O evento abre a mostra do Costume Institute do Met e re\u00fane celebridades com looks inspirados em obras de arte. O objetivo foi expressar a rela\u00e7\u00e3o com a moda como forma de arte.<\/p>\n
O conjunto de looks explorou refer\u00eancias art\u00edsticas hist\u00f3ricas, combinando alta-costura com s\u00edmbolos de pinturas e esculturas. A cr\u00edtica e as equipes de styling destacaram a inten\u00e7\u00e3o de conectar corpo vestido com hist\u00f3ria da arte.<\/p>\n
A seguir, apresentamos oito visuais que beberam em obras cl\u00e1ssicas para compor o desfile no tapete vermelho, com foco em o que aconteceu, quem esteve envolvido, quando e onde.<\/p>\n
A cantora Ros\u00e9 apostou em um vestido preto sem al\u00e7as de Saint Laurent, com um broche de p\u00e1ssaro de impacto. Law Roach assina a concep\u00e7\u00e3o, alinhando refer\u00eancias de Braque e cole\u00e7\u00f5es de primavera de 1998 e 2002 da casa.<\/p>\n
A imagem remete a aves retratadas por Braque, trazendo o acess\u00f3rio como ponto focal. O look manteve a silhueta cl\u00e1ssica, enquanto a tradi\u00e7\u00e3o de YSL aparece na escolha de detalhes art\u00edsticos.<\/p>\n
Dunham surgiu em um look vermelho intenso, assinado por Alessandro Michele para Valentino, com renda e penas. A inspira\u00e7\u00e3o \u00e9 a depura\u00e7\u00e3o de sangue na obra de Gentileschi, conforme explica a entrevista \u00e0 Vogue.<\/p>\n
A linha de design enfatizou uma tonalidade dram\u00e1tica e elementos do quadro, sem reproduzir traje renascentista, mas trazendo a marca\u00e7\u00e3o visual do quadro na est\u00e9tica da pe\u00e7a.<\/p>\n
Moore apareceu com um vestido preto de um ombro s\u00f3, com detalhes dourados, alusivo ao retrato Madame X de Sargent. A concep\u00e7\u00e3o \u00e9 de que o traje transmite eleg\u00e2ncia e tra\u00e7os de uma obra ic\u00f4nica.<\/p>\n
A pe\u00e7a foi criada pela Bottega Veneta, mantendo a refer\u00eancia hist\u00f3rica sem recorrer a reprodu\u00e7\u00f5es literais. O resultado manteve a leitura de Madame X em termos de presen\u00e7a de palco.<\/p>\n
Schafer usou um vestido de corte alongado com train que lembra a figura feminina retratada por Klimt. A pe\u00e7a, produzida pela Prada, reproduz tra\u00e7os da pintura, incluindo detalhes de maquiagem inspirados em M\u00e4da.<\/p>\n
A apar\u00eancia buscou traduzir a aura do conjunto de Klimt para a passerelle, mantendo a refer\u00eancia direta \u00e0 obra no conjunto dos adere\u00e7os e na dire\u00e7\u00e3o de estilo.<\/p>\n
Hemingway vestiu uso de prata, com bordados e plumas, evocando rubensianos tra\u00e7os de retrato aristocr\u00e1tico. A pe\u00e7a teve crinolina com colar dourado, remetendo aos costumes da era barroca.<\/p>\n
A indument\u00e1ria dialoga ainda com a cole\u00e7\u00e3o Specula Mundi de Valentino, que recorre a dispositivos \u00f3pticos do s\u00e9culo XIX para a vis\u00e3o panor\u00e2mica.<\/p>\n
Klum apareceu como a Vestal Encoberta, obra de Monti, com acess\u00f3rios que simulavam pele e olhos acinzentados. A montagem incluiu contatos cinza e maquetes de m\u00e3os e rosto pintados para refor\u00e7ar o look.<\/p>\n
A Vestal Virgins simbolizavam o fogo sagrado em Roma. O traje buscou reproduzir a gravidade escult\u00f3rica da pe\u00e7a, agora em Chatsworth House, na Inglaterra.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"