A mostra John Graz: Int\u00e9rprete do Moderno est\u00e1 em cartaz no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de S\u00e3o Paulo. A exposi\u00e7\u00e3o apresenta o pioneiro do design de interiores su\u00ed\u00e7o, que atuou no Brasil entre as d\u00e9cadas de 1920 e 1960, destacando a ideia de arte integrada ao cotidiano. As pe\u00e7as s\u00e3o reprodu\u00e7\u00f5es fac-s\u00edmiles, em raz\u00e3o de a sala ser provis\u00f3ria e receber luz solar forte.<\/p>\n
O foco da curadoria, conduzida por Ana Paula Simioni e Vanessa Costa Ribeiro, \u00e9 enfatizar Graz como designer. O conjunto inclui projetos de interiores, m\u00f3veis e elementos gr\u00e1ficos, organizados em duas categorias: moderno e estilo. A curadora ressalta que Graz dialoga com a modernidade brasileira, ao lado de nomes como Gregori Warchavchik.<\/p>\n
A mostra revela que Graz n\u00e3o se limitou \u00e0 pintura, embora tenha participado da Semana de Arte Moderna de 1922 como pintor. Inicialmente, ele se formou como decorador e, a partir dos anos 1960, a pintura ganhou express\u00e3o dentro de sua trajet\u00f3ria brasileira. As pe\u00e7as apresentadas s\u00e3o c\u00f3pias de guaches, fotografias e adesivos para evidenciar o universo do designer.<\/p>\n
Entre os apontamentos, destacam-se cadeiras desenhadas por Graz em papel craft, com medidas reais para orientar artes\u00e3os na execu\u00e7\u00e3o. A pr\u00e1tica enfatiza o car\u00e1ter artesanal, contrastando com a produ\u00e7\u00e3o seriada, que ainda era incipiente no Brasil naquele per\u00edodo.<\/p>\n
O acervo, legado da fam\u00edlia Graz, inclui itens adquiridos pela USP em 2024. O Instituto John Graz, de S\u00e3o Paulo, doou cerca de 1.650 pe\u00e7as, conforme divulgado pelo Jornal da USP. Na mostra, as pe\u00e7as originais n\u00e3o est\u00e3o expostas; as reprodu\u00e7\u00f5es garantem a compreens\u00e3o do conjunto de projetos.<\/p>\n
No grupo \u201cestilo\u201d, Graz incorpora refer\u00eancias de barroco, rococ\u00f3 e neocl\u00e1ssico, com mobili\u00e1rio de est\u00e9tica pastel. O projeto para quarto, na d\u00e9cada de 1940, exibe p\u00e9s de cama arqueados, remanescentes do Louis XV. Esses elementos indicam uma tradi\u00e7\u00e3o conservadora aliada a uma vis\u00e3o de conforto dom\u00e9stico.<\/p>\n
No grupo \u201cmoderno\u201d, a linha \u00e9 mais contida e geom\u00e9trica, com tra\u00e7os de art d\u00e9co. A partir dos anos 1950, Graz dialoga com artistas contempor\u00e2neos de S\u00e3o Paulo, trazendo cores vibrantes e formas mais diretas, sem perder a eleg\u00e2ncia do conjunto.<\/p>\n
As pe\u00e7as para fam\u00edlias influentes, como Matarazzo, Lunardelli e Jafet, aparecem como evid\u00eancia da demanda est\u00e9tica de cada \u00e9poca. O mobili\u00e1rio desenhado pelo artista \u00e9 destacado na mostra, especialmente as cadeiras, que, segundo a curadora, eram criadas em tamanho natural para orientar a fabrica\u00e7\u00e3o artesanal.<\/p>\n
Regina Graz, primeira esposa de John Graz, foi reconhecida pela contribui\u00e7\u00e3o em t\u00eaxteis e tape\u00e7aria, ainda que n\u00e3o esteja creditada de forma extensa nos projetos expostos. A curadoria aponta a divis\u00e3o hist\u00f3rica do trabalho no Modernismo, com destaque para a atua\u00e7\u00e3o masculina na parte de design e a feminina nas \u00e1reas t\u00eaxtil e t\u00eaxil, menos valorizadas na \u00e9poca.<\/p>\n
A pesquisa sobre Regina Graz ganhou maior aten\u00e7\u00e3o ao longo do tempo, com a descoberta de desenhos e tape\u00e7arias em acervo da fam\u00edlia. A curadora Ana Paula Simioni observa que a participa\u00e7\u00e3o da artista ocorre, embora n\u00e3o esteja plenamente creditada, e que uma exposi\u00e7\u00e3o dedicada a Regina \u00e9 vi\u00e1vel para o futuro.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"