Arthur Jafa e Richard Prince apresentam juntos a mostra Helter Skelter no Fondazione Prada, em Veneza. A proposta questiona o limite do que \u00e9 apropriado ao se apropriar de imagens. O tema guia a curadoria de Nancy Spector.<\/p>\n
A dupla, conhecida pela pr\u00e1tica de aproveitamento, dialoga com a hist\u00f3ria da apropria\u00e7\u00e3o na arte. Jafa afirma que o trabalho dele n\u00e3o seria poss\u00edvel sem o precedente de Prince, enquanto a curadora ressalta a curiosa afinidade entre as trajet\u00f3rias.<\/p>\n
O encontro surgiu de uma curiosidade m\u00fatua que amadureceu ao longo de anos, com encontros, textos e estudos que embasam a exposi\u00e7\u00e3o. O respeito entre os dois artistas se manifesta na montagem de pares que cruzam refer\u00eancias de cultura negra, contracultura e linguagem visual.<\/p>\n
A mostra revisita o conceito de apropria\u00e7\u00e3o como pr\u00e1tica criativa e cr\u00edtica. Spector aponta que a exposi\u00e7\u00e3o usa a ideia de viola\u00e7\u00e3o de fronteiras para investigar valores, ra\u00e7a e propriedade na arte. O t\u00edtulo Helter Skelter sugere caos organizado e leitura multifacetada.<\/p>\n
Entre as obras em di\u00e1logo, est\u00e3o dois trabalhos de Prince de 2006 e a pe\u00e7a de Jafa Big Wheel II (2018). A curadora descreve como as duplas ajudam a compreender as liga\u00e7\u00f5es entre pr\u00e1tica, hist\u00f3ria e pol\u00edtica da imagem.<\/p>\n
A curadoria re\u00fane pares que v\u00e3o al\u00e9m da simples c\u00f3pia, articulando refer\u00eancias de cultura marginal, classe trabalhadora e resist\u00eancia. O conjunto enfatiza leituras sobre agressividade, viol\u00eancia simb\u00f3lica e explora\u00e7\u00e3o de imagens para pensar a autoria.<\/p>\n
Outra chave da mostra \u00e9 Love Is the Message, The Message Is Death (2016) de Jafa, apresentada em uma instala\u00e7\u00e3o em caixa negra. Ao lado est\u00e3o trabalhos de Prince que exploram fotografias e cenas de divulga\u00e7\u00e3o, com foco em estruturas de poder.<\/p>\n
A exposi\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m reordena refer\u00eancias hist\u00f3ricas, incluindo a substitui\u00e7\u00e3o de Spiritual America (1983) de Prince por uma vers\u00e3o de 1923 de Alfred Stieglitz, devido a restri\u00e7\u00f5es legais na It\u00e1lia. A curadoria utiliza esse espa\u00e7o para discutir t\u00edtulo, contexto e \u00e9tica da imagem.<\/p>\n
Jafa e Prince aparecem como interlocutores dentro de uma narrativa que tamb\u00e9m contempla obras como BEN GAZARRA, uma vers\u00e3o ampliada de uma cena de Taxi Driver, adaptada para evitar controv\u00e9rsia. A obra sinaliza como o cinema inspira a pr\u00e1tica fotogr\u00e1fica e perform\u00e1tica.<\/p>\n
O cen\u00e1rio \u00e9 o pal\u00e1cio veneziano da Fondazione Prada, com interven\u00e7\u00f5es que articulam interior e exterior. A curadora descreve o local como parte da obra, ampliando o sentido de di\u00e1logo entre arte norte-americana e espa\u00e7o hist\u00f3rico-italiano. A montagem enfatiza circula\u00e7\u00e3o e percep\u00e7\u00e3o do visitante.<\/p>\n
A mostra apresenta ainda instala\u00e7\u00f5es de Jafa que dialogam com pe\u00e7as de Prince, como The Entertainers (1982\u201383) e s\u00e9ries de fotografias de \u00e9poca. O conjunto evidencia como cada obra se conecta com as demais, revelando um fio comum de pesquisa e experimenta\u00e7\u00e3o.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"