At the Venice Biennale, a major edition se destaca pela lideran\u00e7a ausente: a curadoria central morreu h\u00e1 um ano. O festival apresenta a exposi\u00e7\u00e3o In Minor Keys, idealizada por Koyo Kouoh, com apoio de cinco assessores. A mostra segue aberta ao p\u00fablico at\u00e9 novembro.<\/p>\n
A curadoria deixou em aberto a continuidade da vis\u00e3o criativa, com 110 artistas no Giardini Central Pavilion e no Arsenale, al\u00e9m de espa\u00e7os ao ar livre. A curadoria mencionada busca evitar tanto a cr\u00edtica vazia quanto a fuga de crises globais, mantendo o foco na vida contempor\u00e2nea.<\/p>\n
A programa\u00e7\u00e3o traz obras que combinam beleza com tens\u00f5es geopol\u00edticas, explorando temas de jardins exuberantes e um planeta marcado por feridas. A apresenta\u00e7\u00e3o ressalta a resili\u00eancia e a circula\u00e7\u00e3o de saberes entre margens hist\u00f3ricas e arquivos esquecidos.<\/p>\n
Imagens de jardins luxuriantes, florestas e \u00e1reas verdes aparecem como um dos motores da exposi\u00e7\u00e3o. A documenta\u00e7\u00e3o descreve encontros de Kouoh sob \u00e1rvores em espa\u00e7os institucionais e privados. A ideia central \u00e9 o jardim criolo como met\u00e1fora de encontro de culturas.<\/p>\n
No Pavilh\u00e3o Central, Otobong Nkanga cobre colunas com tijolos e plantas, sugerindo um espa\u00e7o vivo que pode se transformar at\u00e9 o fim da mostra. No Arsenale, Uriel Orlow apresenta Dedication II, com ra\u00edzes em texto po\u00e9tico e plataformas que vibram com o solo.<\/p>\n
Entre as obras ao ar livre, Orlow identifica plantas de v\u00e1rias regi\u00f5es, destacando origens africanas, asi\u00e1ticas e sul-americanas. Repert\u00f3rios vegetais aparecem como agentes ativos, n\u00e3o apenas cen\u00e1rio para a narrativa da Bienal.<\/p>\n
Dan Lie apresenta Temple of Passages, instala\u00e7\u00e3o com flores perfumadas amarradas por cordas mar\u00edtimas, evocando a mem\u00f3ria de espa\u00e7os industriais. Wardha Shabbir exibe A Home Is Where My Leaves Are, uma escultura em bronze que dialoga com a adapta\u00e7\u00e3o vegetal.<\/p>\n
A mostra tamb\u00e9m traz a terra como espa\u00e7o ferido. Theo Eshetu apresenta Garden of the Broken Hearted, uma oliveira em plataforma girat\u00f3ria, marcada pela viol\u00eancia, mas que sobrevive. Manuel Mathieu retrata a regi\u00e3o de Gaza com tons marcados e contornos de litoral.<\/p>\n
Bonnie Devine apresenta Land in War, conjunto de pinturas que mostram paisagens transformadas pela viol\u00eancia imperial. Dawn DeDeaux mapeia solos de diferentes partes do mundo em Dirt Bowl Table, enfatizando impactos da mudan\u00e7a clim\u00e1tica.<\/p>\n
Vera Tamari exp\u00f5e sementes cer\u00e2micas de Astomaea seselifolia, planta associada a regi\u00f5es de Palestina. Zoe Leonard registra fronteiras e vigil\u00e2ncia na regi\u00e3o entre EUA e M\u00e9xico, enquanto Joy Episalla revela um grande papel de papel fotossens\u00edvel com paisagens desordenadas.<\/p>\n
A interse\u00e7\u00e3o de mem\u00f3ria e arquivo guia a mostra. Issa Samb e Beverly Buchanan aparecem como refer\u00eancias centrais, com espa\u00e7os dedicados a suas obras no Centro Pavilion. Samb \u00e9 apresentado em uma leitura de La Cour, enfatizando obras que dialogam com o espa\u00e7o p\u00fablico.<\/p>\n
Marcel Duchamp \u00e9 apresentado como refer\u00eancia, conectando readymade e subvers\u00e3o do sistema da arte. A mostra destaca a rela\u00e7\u00e3o entre Samb, Buchanan e Duchamp, com textos que exploram fronteiras entre vanguarda e margens.<\/p>\n
Guadalupe Rosales exp\u00f5e parte de um vasto arquivo comunit\u00e1rio de Los Angeles, enquanto Avi Mograbi apresenta Between a River and a Sea, com dire\u00e7\u00f5es de neg\u00f3cios em 1938 e Gaza em 2023, evidenciando danos geopol\u00edticos ao longo de oito d\u00e9cadas. Walid Raad desafia a distin\u00e7\u00e3o entre arquivo real e ficcional.<\/p>\n
A voz sonora acompanha a experi\u00eancia expositiva. Obras sonoras de Pauline Oliveros e Laurie Anderson convidam o p\u00fablico a ouvir com fones e mergulhar na narrativa. Cauleen Smith oferece The Wanda Coleman Songbook, celebrando a cena de Los Angeles.<\/p>\n
No espa\u00e7o de entrada do Pavilh\u00e3o Central, dois trajes de mi\u00e7anga de Big Chief Demond Melancon celebram a tradi\u00e7\u00e3o de mascaradas negras de Nova Orleans. A curadoria cita Baldwin ao discutir resist\u00eancia, dan\u00e7a e mem\u00f3ria como motores de sobreviv\u00eancia coletiva.<\/p>\n
O conjunto da exposi\u00e7\u00e3o sugere que a celebra\u00e7\u00e3o \u00e9 parte essencial da resist\u00eancia, oferecendo momentos de pausa para continuar o esfor\u00e7o art\u00edstico e social no dia seguinte. A curadoria mant\u00e9m o foco no que \u00e9 essencial para o entendimento global da mostra.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"