A 61\u00aa Bienal de Veneza come\u00e7a neste s\u00e1bado, 9 de maio, nos Giardini e no Arsenale. A mostra, intitulada In Minor Keys, re\u00fane 111 artistas em uma disposi\u00e7\u00e3o que n\u00e3o usa se\u00e7\u00f5es fixas, mas eixos que atravessam o espa\u00e7o. A curadoria foi mantida mesmo ap\u00f3s a morte de Koyo Kouoh, curadora cameronesa e primeira mulher africana no cargo, que faleceu em 2025. A equipe que ela escolheu continua \u00e0 frente do projeto.<\/p>\n
A mostra prop\u00f5e um percurso que privilegia santu\u00e1rios, assembleias processuais e jardins multissensoriais. Entre os temas, h\u00e1 espa\u00e7os de descanso f\u00edsico e espiritual, al\u00e9m de escolas que reconhecem ecossistemas criados por artistas fora do circuito comercial. O Brasil participa com tr\u00eas nomes: Ayrson Her\u00e1clito, Dan Lie e Eust\u00e1quio Neves.<\/p>\n
Ayrson Her\u00e1clito retorna a Veneza ap\u00f3s nove anos com a s\u00e9rie Junt\u00f3, ligada a cosmologias africanas e \u00e0 hist\u00f3ria da escravid\u00e3o no Brasil. A obra usa tr\u00eas materiais org\u00e2nicos para explorar uma po\u00e9tica do corpo negro na di\u00e1spora por meio de performance, fotografia, v\u00eddeo e instala\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Dan Lie apresenta instala\u00e7\u00f5es que trabalham com fungos e plantas, al\u00e9m de mat\u00e9ria em decomposi\u00e7\u00e3o. A interven\u00e7\u00e3o evolui entre visitas, mudan\u00e7a de cheiro e forma, mantendo o trabalho vivo durante a exposi\u00e7\u00e3o e ap\u00f3s o p\u00fablico deixar o espa\u00e7o.<\/p>\n
Eust\u00e1quio Neves, fot\u00f3grafo autodidata, utiliza processos de revela\u00e7\u00e3o e negativos para explorar mem\u00f3ria e ancestralidade afro-brasileira. Suas imagens carregam camadas e fragmentos que v\u00e3o al\u00e9m da imagem direta para contar uma hist\u00f3ria.<\/p>\n
Wangechi Mutu, do Qu\u00eania\/Estados Unidos, exp\u00f5e esculturas h\u00edbridas que discutem viol\u00eancia, representa\u00e7\u00e3o e colonialismo, explorando o corpo feminino negro em di\u00e1logos entre humano, animal e mito. Otobong Nkanga, da Nig\u00e9ria, trabalha com argila, sab\u00e3o, cordas e tecidos para falar de extra\u00e7\u00e3o colonial e deslocamento.<\/p>\n
Nick Cave, conhecido pelos Soundsuits, integra o eixo de prociss\u00f5es e rituais coletivos com artistas como Alvaro Barrington e Ebony G. Patterson. Ebony G. Patterson traz uma linguagem carregada de ornamento para discutir luto, invisibilidade e vidas desconsideradas pelo poder.<\/p>\n
Torkwase Dyson apresenta trabalhos do Jardim Crioulo que questionam como corpos negros percebem e ocupam espa\u00e7os. Guadalupe Maravilla, com ra\u00edzes em El Salvador e nos EUA, traz a s\u00e9rie Disease Thrower, que mistura objetos rituais, banhos de som e migra\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Tabita Rezaire trabalha com videoinstala\u00e7\u00e3o e redes que conectam sistemas de adivinha\u00e7\u00e3o africanos, fungos e f\u00edsica qu\u00e2ntica, discutindo saberes de comunidades africanas. Linda Goode Bryant ocupa o Arsenale com Still Life, uma fazenda de 325 metros quadrados que dialoga cinema, arquivo e agricultura urbana.<\/p>\n
Kader Attia, que reparo objetos e corpos para investigar o legado colonial, re\u00fane elementos de culturas colonizadas em instala\u00e7\u00f5es que dialogam com arquivos e artefatos. Alfredo Jaar chega a Veneza em uma pr\u00e1tica que provoca reflex\u00e3o sobre o que a arte pode fazer diante de atrocidades e guerras.<\/p>\n
Sof\u00eda Gallis\u00e1 Muriente utiliza arquivo e movimento para contar a hist\u00f3ria pol\u00edtica de Porto Rico, em um momento de renovada aten\u00e7\u00e3o ao tema. Por fim, Alfredo Jaar integra uma carta aberta pedindo resposta a crimes de guerra, mantendo o foco em perguntas sobre responsabilidade hist\u00f3rica da arte.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"