O Met Fifth Avenue recebe at\u00e9 10 de janeiro de 2027 a exposi\u00e7\u00e3o Costume Art, que coloca o corpo vestido no centro do di\u00e1logo entre moda e arte. A mostra prop\u00f5e uma leitura cr\u00edtica sobre como roupas moldam a percep\u00e7\u00e3o do corpo e a rela\u00e7\u00e3o entre as artes visuais e o vestu\u00e1rio.<\/p>\n
A curadoria fica a cargo de Andrew Bolton, conhecido por explorar a interse\u00e7\u00e3o entre moda, tecnologia e est\u00e9tica. A exposi\u00e7\u00e3o apresenta manequins criados pela escultora Samar Hejazi, com retratos de rostos ausentes que convidam o visitante a se ver refletido nas pe\u00e7as em exibi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Costume Art situa o corpo humano como fio condutor da experi\u00eancia museal. A proposta \u00e9 inverter a tradi\u00e7\u00e3o de olhar pela \u00f3ptica da arte para privilegiar a moda como lente de leitura das obras ao redor. O objetivo \u00e9 ampliar a equidade entre objetos art\u00edsticos e corpos vestidos.<\/p>\n
A mostra organiza as pe\u00e7as em tipologias corporais, explorando formas, fun\u00e7\u00f5es e diversidades. Um eixo aborda a diversidade corporal, incluindo corpos gr\u00e1vido, corpulento e com defici\u00eancia, ao lado de um eixo que aborda a universalidade da estrutura corporal, com foco em envelhecimento e mortalidade.<\/p>\n
No setor dedicado ao Corpo Nu e Desnudo, aparecem refer\u00eancias hist\u00f3ricas como modelagens transparentes e pe\u00e7as que revelam pele. A curadoria enfatiza que nudez e vestimenta constroem uma rela\u00e7\u00e3o entre o que \u00e9 mostrado e o que \u00e9 oculto, ajudando a pensar a moda como linguagem cultural.<\/p>\n
Outra linha da mostra acompanha o Corpo Cl\u00e1ssico, com vestidos amplos que lembram esculturas gregas. Ao lado, pe\u00e7as com arma\u00e7\u00e3o que exercem press\u00e3o est\u00e9tica, demonstrando como a moda molda o corpo para formatos ideais.<\/p>\n
A se\u00e7\u00e3o do Corpo Abstrato demonstra como espartilhos, aros e sali\u00eancias trasformam a silhueta. Pe\u00e7as hist\u00f3ricas s\u00e3o apresentadas junto a refer\u00eancias visuais, buscando revelar como a moda historicamente direciona padr\u00f5es de beleza femininos.<\/p>\n
A \u00e1rea dedicada ao Corpo Reivindicado celebra formatos fora dos padr\u00f5es tradicionais. Pe\u00e7as de designers como Rei Kawakubo para Comme des Gar\u00e7ons e Duran Lantink mostram volumes e contornos incomuns, desafiando conven\u00e7\u00f5es de anatomia.<\/p>\n
A exposi\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m sugere que a moda pode ampliar a leitura de obras de arte ao trazer o vestu\u00e1rio como elemento central de interpreta\u00e7\u00e3o. Em alguns momentos, o espa\u00e7o prop\u00f5e uma leitura sensorial, com a presen\u00e7a de superf\u00edcies que convidam ao tato e \u00e0 experi\u00eancia t\u00e1til. A curadoria busca, assim, questionar hierarquias entre pintura, escultura e vestu\u00e1rio.<\/p>\n
O projeto tamb\u00e9m aborda temas contempor\u00e2neos, como a rela\u00e7\u00e3o entre corpo, tecnologia e identidade. A ideia \u00e9 que o visitante perceba as pe\u00e7as n\u00e3o apenas pela est\u00e9tica, mas pela forma como representam identidades e experi\u00eancias diversas.<\/p>\n
Costume Art foi inaugurada em um novo espa\u00e7o do Met, o que permite exibir per\u00edodos mais longos. A mostra se insere num momento de mudan\u00e7a institucional que acompanha a renova\u00e7\u00e3o de espa\u00e7os e a amplia\u00e7\u00e3o de perspectivas sobre moda dentro da institui\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
A linguagem visual da mostra enfatiza a ideia de que vestir o corpo \u00e9 uma pr\u00e1tica cultural complexa. O visitante \u00e9 convidado a dialogar com as pe\u00e7as, cruzando refer\u00eancias hist\u00f3ricas e contempor\u00e2neas para entender como a moda molda o corpo e, ao mesmo tempo, como o corpo informa a moda.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"