Spike Jonze, cineasta americano conhecido por Ela e Quero Ser John Malkovich, \u00e9 o destaque do S\u00e3o Paulo Innovation Week. Ele ser\u00e1 entrevistado na sexta-feira, 15, em S\u00e3o Paulo, em sess\u00e3o gravada com foco em inova\u00e7\u00e3o, tecnologia e criatividade na arte.<\/p>\n
Em bate-papo com o Estad\u00e3o, Jonze aborda o que significa inovar no cinema contempor\u00e2neo. Defende que a inova\u00e7\u00e3o depende de abrir espa\u00e7o para a forma que a hist\u00f3ria quer ser contada e para o sentimento que se busca comunicar.<\/p>\n
O director comenta uso de ferramentas variadas, incluindo t\u00e9cnicas de per\u00edodo antigo em projetos recentes. Cita um trabalho com a marca On Running e a atriz Zendaya, que combinou stop motion, redu\u00e7\u00e3o de quadros e other recursos para chegar \u00e0 emo\u00e7\u00e3o desejada. A ideia \u00e9 explorar caminhos inesperados.<\/p>\n
Jonze analisa a transi\u00e7\u00e3o dos videoclipes da MTV para conte\u00fados curtos no TikTok, Reels e Instagram. Sinaliza que o que vence \u00e9 a autenticidade e a personaliza\u00e7\u00e3o da linguagem, independentemente da dura\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
O cineasta afirma que gera\u00e7\u00f5es novas ainda t\u00eam espa\u00e7o para quebrar regras. Aponta a import\u00e2ncia da discord\u00e2ncia criativa como motor para propostas originais, inclusive na intera\u00e7\u00e3o com est\u00fadios e na escolha de recursos musicais.<\/p>\n
Ele comenta refer\u00eancias recentes da cultura americana que o inspiram, incluindo bandas contempor\u00e2neas e projetos que utilizam arquivos antigos de forma criativa. Avisa que costuma registrar tudo o que gosta para futuras inspira\u00e7\u00f5es.<\/p>\n
Sobre Beastie Boys Story, Jonze destaca semelhan\u00e7as entre fic\u00e7\u00e3o e document\u00e1rio, mas ressalta que o document\u00e1rio permite trabalhar com imagens reais. Em projetos de palco, \u00e9 poss\u00edvel escrever em pr\u00e9via e depois adaptar na edi\u00e7\u00e3o para encontrar o tom adequado.<\/p>\n
Ao falar sobre atua\u00e7\u00e3o, ele comenta que a experi\u00eancia diante das c\u00e2meras aumentou a empatia com os atores. O di\u00e1logo sobre trotes na inf\u00e2ncia, de forma humor\u00edstica, ilustra o paralelo entre dire\u00e7\u00e3o e atua\u00e7\u00e3o na pr\u00e1tica de cinema.<\/p>\n
A partir de experi\u00eancias pr\u00f3prias, o diretor ressalta a import\u00e2ncia de encontrar a pr\u00f3pria voz. Segundo ele, ideias que constrangem podem revelar a autenticidade criativa e ter maior resson\u00e2ncia entre o p\u00fablico.<\/p>\n
Jonze enfatiza que muitos filmes atuais elevam a realidade ao surreal para expressar sensa\u00e7\u00f5es do momento. O diretor cita o cinema contempor\u00e2neo como reflexo de um mundo em transforma\u00e7\u00e3o, com novas gera\u00e7\u00f5es explorando formatos in\u00e9ditos, inclusive via plataformas digitais.<\/p>\n
Para o painel na SPIW, ele destaca que a curiosidade e a imagina\u00e7\u00e3o pr\u00f3prias impulsionam obras marcantes, independentemente do suporte utilizado. O diretor aponta que a pr\u00f3xima gera\u00e7\u00e3o pode redefinir a narrativa audiovisual a partir de experi\u00eancias digitais.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"