Chico Homem de Melo, designer editorial, pesquisador e docente aposentado da FAU\/USP, fala sobre o design gr\u00e1fico brasileiro dos anos 60. A entrevista, realizada em junho de 2025, aborda forma\u00e7\u00e3o, atua\u00e7\u00e3o profissional e as transforma\u00e7\u00f5es do per\u00edodo. O texto resgata o papel de escolas, editoras e figuras que moldaram o campo.<\/p>\n
O designer lembra que iniciou como arquiteto na USP e logo migrou para a \u00e1rea de programa\u00e7\u00e3o visual, hoje chamada de design. Mant\u00e9m atua\u00e7\u00e3o dupla ao longo da carreira, mesclando pr\u00e1tica profissional e ensino, com foco em edi\u00e7\u00e3o de imagens e pesquisa iconogr\u00e1fica. Seu acervo pessoal sustenta obras sobre a hist\u00f3ria do design gr\u00e1fico.<\/p>\n
Ele revela que o trabalho com livros did\u00e1ticos, nas d\u00e9cadas de 1980 em diante, foi decisivo para a consolida\u00e7\u00e3o de sua pesquisa. O acervo de ilustra\u00e7\u00f5es liter\u00e1rias brasileiras serviu de base para publica\u00e7\u00f5es como Linhas do Tempo do Design Gr\u00e1fico no Brasil e O Design Gr\u00e1fico Brasileiro: Anos 60.<\/p>\n
Homem de Melo formou-se entre 1975 e 1979 na FAU da USP e ingressou como docente em 1990, permanecendo por 32 anos. Em 1986 iniciou carreira docente no curso de Arquitetura da USP em S\u00e3o Carlos, ampliando a pr\u00e1tica pedag\u00f3gica.<\/p>\n
A dupla atua\u00e7\u00e3o profissional e acad\u00eamica acompanha toda a trajet\u00f3ria. O designer lembra que o acervo, iniciado com ilustra\u00e7\u00f5es de literatura, evoluiu para as \u00e1reas de educa\u00e7\u00e3o e cultura, incluindo projetos ambientais de exposi\u00e7\u00f5es.<\/p>\n
Durante a conversa, ele descreve a evolu\u00e7\u00e3o do acervo para sustentar pesquisas, com \u00eanfase na edi\u00e7\u00e3o de imagens e na iconografia. O material embasa livros e exposi\u00e7\u00f5es, como a mostra Dalton Trevisan \u2013 Espi\u00e3o de almas, realizada pela BBM\/USP em 2025.<\/p>\n
O relato aponta parcerias com editoras de grande peso no Brasil, especialmente \u00c1tica, por cerca de 15 anos, al\u00e9m de Scipione, Saraiva, Atual, Moderna e FTD. Os projetos abrangeram principalmente l\u00edngua portuguesa e matem\u00e1tica.<\/p>\n
O per\u00edodo 1960-70 \u00e9 destacado para entender o papel das editoras no amadurecimento do design editorial. As limita\u00e7\u00f5es e possibilidades da \u00e9poca influenciaram a constru\u00e7\u00e3o de capas e diagrama\u00e7\u00f5es.<\/p>\n
O entrevistado analisa a consolida\u00e7\u00e3o do design moderno no Brasil por meio da Escola Superior de Desenho Industrial (Esdi) no Rio e da FAU em S\u00e3o Paulo, ambas inauguradas na d\u00e9cada de 1960. A reforma curricular de Artigas influenciou a forma\u00e7\u00e3o integrada de designers e arquitetos.<\/p>\n
A partir dessa institucionaliza\u00e7\u00e3o, surgem profissionais que atuam em v\u00e1rias frentes, incluindo o design editorial. O di\u00e1logo entre arte e design ganha espa\u00e7o, com exemplos como a revista Senhor, de Hirsch, e as mudan\u00e7as nas pr\u00e1ticas de livro.<\/p>\n
Sobre Eug\u00eanio Hirsch, o pesquisador destaca a relev\u00e2ncia de seu papel na Civiliza\u00e7\u00e3o Brasileira. Hirsch \u00e9 visto como designer que introduziu uma linguagem mais livre nas capas, em contraste com o rigor ensinado nas escolas.<\/p>\n
A obra de Hirsch \u00e9 apresentada como uma revolu\u00e7\u00e3o na linguagem gr\u00e1fica de capas, marcando uma ruptura com padr\u00f5es anteriores e abrindo espa\u00e7o para uma experimenta\u00e7\u00e3o que dialoga com o modernismo.<\/p>\n
O design moderno no Brasil \u00e9 visto como uma vertente que, embora normativa, abriu caminho para a defini\u00e7\u00e3o de padr\u00f5es no campo editorial. A rela\u00e7\u00e3o entre modernismo, construtivismo e pr\u00e1tica editorial \u00e9 apresentada como integrada, com foco na produ\u00e7\u00e3o de sistemas gr\u00e1ficos.<\/p>\n
Devem ser ressaltadas as contribui\u00e7\u00f5es de Alo\u00edsio Magalh\u00e3es, Alexandre Wollner e a dupla Cauduro Martino, que atuaram na difus\u00e3o de ideais modernistas no Brasil. As fun\u00e7\u00f5es docentes fortaleceram a forma\u00e7\u00e3o de profissionais com vis\u00e3o sist\u00eamica do design.<\/p>\n
A conversa aborda a rela\u00e7\u00e3o entre Augusto de Campos e Julio Plaza. Plenas de parceria entre poetas concretos e designers, com apoio t\u00e9cnico para a produ\u00e7\u00e3o de obras como Caixa Preta e Poem\u00f3biles, evidencia a colabora\u00e7\u00e3o entre \u00e1reas distintas.<\/p>\n
O papel de Plaza como suporte gr\u00e1fico para Augusto de Campos \u00e9 destacado, evidenciando como as colabora\u00e7\u00f5es entre artistas e designers foram decisivas para dar visibilidade a projetos.<\/p>\n
O entrevistado aponta o segredo de Pacello como editor artesanal, com \u00eanfase na difus\u00e3o de gravuras por meio da reedi\u00e7\u00e3o de obras de artistas. O papel dele como impressor de gravura pode ter ofuscado a atua\u00e7\u00e3o editorial, segundo a avalia\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Massao Ohno \u00e9 destacado como editor artesanal dos anos 1960, promovendo livros po\u00e9ticos com ilustra\u00e7\u00f5es originais. O modelo de colabora\u00e7\u00e3o entre texto e imagem foi uma marca de seu trabalho, especialmente no final dos anos 1950 e in\u00edcio dos 60.<\/p>\n
Por fim, o debate aborda o conceito de livro de artista, livro-objeto e livro artesanal, sem defini\u00e7\u00e3o r\u00edgida. A vis\u00e3o aponta que o livro de artista privilegia a rela\u00e7\u00e3o entre linguagem visual e conte\u00fado, com o objeto participando da obra e n\u00e3o apenas sendo um suporte.<\/p>\n
O entrevistado recomenda cautela na fixa\u00e7\u00e3o de fronteiras entre termos, enfatizando a import\u00e2ncia de compreender a ess\u00eancia dos conceitos para a pesquisa, evitando simplifica\u00e7\u00f5es e estere\u00f3tipos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"