A exposi\u00e7\u00e3o James McNeill Whistler, em cartaz na Tate Britain, revela como a m\u00fasica moldou a pintura de Whistler. O percurso exibe telas batizadas com refer\u00eancias musicais como S\u00edmphonies e Nocturnes, mostrando uma rela\u00e7\u00e3o intensa entre as artes.<\/p>\n
A mostra, aberta em Londres, destaca a ideia de Whistler de que pintura tamb\u00e9m pode atuar como m\u00fasica. O p\u00fablico encontra obras com t\u00edtulos que remetem a composi\u00e7\u00f5es, al\u00e9m de um eixo tem\u00e1tico centrado nos Nocturnes inspirados em Chopin e na atmosfera londrina do rio T\u00e2misa.<\/p>\n
A exposi\u00e7\u00e3o aponta que Whistler tratava a composi\u00e7\u00e3o visual como poesia de vis\u00e3o, justificando o uso de termos como s\u00ednfonia e nocturne. Autores e cr\u00edticos ressaltam o papel do ru\u00eddo, da luz e do movimento na obra do artista.<\/p>\n
No\u00e7\u00f5es de Debussy aparecem como desdobramento da ponte entre pintura e m\u00fasica. A obra orquestral Three Nocturnes, de 1899, \u00e9 citada como resposta \u00e0 leitura das nocturnas de Whistler, conectando luz, cor e espa\u00e7o sonoramente.<\/p>\n
Entre as obras em foco est\u00e3o Nocturne Blue and Gold \u2013 Old Battersea Bridge e Nocturne Black and Gold \u2013 The Fire Wheel, que aceleram o tempo da tela para traduzir lampejos de fogo e vapor luminoso.<\/p>\n
A rela\u00e7\u00e3o entre artes prossegue para al\u00e9m da pintura, chegando \u00e0 m\u00fasica proposta por Debussy e, ainda, \u00e0 experi\u00eancia de locais e int\u00e9rpretes que moldaram a percep\u00e7\u00e3o do p\u00fablico sobre cor, som e ritmo.<\/p>\n
Felicity Lott, soprano francesa de renome, \u00e9 mencionada como exemplo vivo dessa interconex\u00e3o entre som e imagem. A cantora Shine em registros de Strauss, destacando a expressividade que pode transformar a experi\u00eancia do p\u00fablico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"