Ta\u00eds Ara\u00fajo encena um manifesto cr\u00edtico ao fetiche da dor negra, em montagem dirigida por Yara de Novaes e Ivy Souza, no Sesc Gin\u00e1stico, no Rio de Janeiro. O texto, inspirado em uma dramaturgia brit\u00e2nica, tensiona risos e desabafos para discutir temas de ra\u00e7a e mercado cultural.<\/p>\n
A protagonista Mayah explode a vida pouco antes de completar 40 anos, enfrentando a empresa, o relacionamento e a moradia. Perdidos empregos e la\u00e7os, ela passa a dividir o espa\u00e7o com Mildred, uma jamaicana de 90 anos, em um quarto no 15\u00ba andar.<\/p>\n
Na encena\u00e7\u00e3o, Ta\u00eds atua em um solo que \u00e9, na pr\u00e1tica, coletivo. Dani Nega e Layla constroem a \u201cvida interna\u201d de Mayah, com Dani marcando a ansiedade por meio de ritmos eletr\u00f4nicos e Layla tocando a kora, instrumento de cordas africano.<\/p>\n
A dire\u00e7\u00e3o de Yara de Novaes, com a colabora\u00e7\u00e3o de Ivy Souza, manipula o tempo c\u00eanico para aproximar a narrativa de um texto brit\u00e2nico de Amanda Wilkin, traduzido por Diego Teza. Mayah pausa para acompanhar o ritmo da metr\u00f3pole com intensidade.<\/p>\n
A cenografia visual, de Andr\u00e9 Cortez, e a ilumina\u00e7\u00e3o de Gabriele Souza enfatizam o contraste entre os pesadelos burocr\u00e1ticos da cidade e momentos de liberdade. O figurino, assinado por Teresa Nabuco, evolui junto com a crise de Mayah.<\/p>\n
O elenco de apoio, al\u00e9m de Ta\u00eds, \u00e9 apresentado como parte central da experi\u00eancia. As escolhas sonoras e as leituras de cena ajudam a evitar que o espet\u00e1culo se reduza a um serm\u00e3o moral, mantendo o ritmo.<\/p>\n
Mayah dialoga com duas gera\u00e7\u00f5es: Mildred, mulher que lutou por direitos civis, e Kemi, jovem da gera\u00e7\u00e3o Z que desafia conven\u00e7\u00f5es. O confronto entre passado e presente cria um eixo de emancipa\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
A pe\u00e7a utiliza humor \u00e1cido para tratar de dores cotidianas. Segundo a produ\u00e7\u00e3o, o riso funciona como ponte para temas complexos, abrindo espa\u00e7o para reflex\u00f5es sem afastar o p\u00fablico.<\/p>\n
Ta\u00eds descreve o projeto como um retorno que busca novas narrativas sobre mulheres negras. A atriz citou refer\u00eancias culturais e intelectuais para embasar a pesquisa de linguagem e tema da montagem.<\/p>\n
A produ\u00e7\u00e3o destaca o peso de representar a experi\u00eancia negra sem reduzir a personagem a estere\u00f3tipos, enfatizando a banalidade do erro e a ambiguidade das escolhas humanas. O p\u00fablico v\u00ea uma vida que n\u00e3o se resume a dor.<\/p>\n
Por fim, a montagem ressalta a relev\u00e2ncia de discutir quest\u00f5es de ra\u00e7a, g\u00eanero e poder por meio de uma dramaturgia que combina atua\u00e7\u00e3o, corpo, m\u00fasica e imagem, ampliando os recursos expressivos do palco.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"