Tamer Nafar, cofundador do coletivo DAM, est\u00e1 em turn\u00ea europeia apresentando seu \u00e1lbum solo In the Name of the Father, the Imam and John Lennon. O rapper palestino apresenta em cidades como Amsterd\u00e3, Birkenhead, Londres, Berlim, Hamburgo, Paris e Bruxelas. A obra nasce da mem\u00f3ria, da perda e da resist\u00eancia.<\/p>\n
Nafar, fluente em \u00e1rabe, hebraico e ingl\u00eas, mergulha em temas pessoais e pol\u00edticos. Aos 41 anos, ele revela que o processo de cria\u00e7\u00e3o foi fragmentado, diferente do trabalho coletivo do DAM, com interrup\u00e7\u00f5es entre projetos e per\u00edodos dif\u00edceis como a pandemia.<\/p>\n
O \u00e1lbum cruza d\u00e9cadas de atua\u00e7\u00e3o do artista, que ganhou notoriedade com o single Min Irhabi. A obra anterior Ihda consolidou a fus\u00e3o entre a vida cotidiana palestina e refer\u00eancias globais, que agora se expandem para novas parcerias e vozes.<\/p>\n
Em faixas como The Beat Never Goes Off, o artista exibe a rela\u00e7\u00e3o entre fronteiras, imagens p\u00fablicas e identidades. A faixa aberta traz MC Abdul, de Gaza, dividido por muros que, segundo Nafar, n\u00e3o devem separar artistas que compartilham a mesma hist\u00f3ria.<\/p>\n
Nafar destaca a experi\u00eancia de viajar para p\u00fablicos diversos. Ele afirma que a turn\u00ea visa visibilidade da arte palestina, sem abandonar as realidades que a moldam. O \u00e1lbum mostra a constru\u00e7\u00e3o de uma voz cr\u00edtica, aliada a uma defesa da dignidade humana.<\/p>\n
Entre temas pol\u00edticos, o repert\u00f3rio aborda o aumento da criminalidade e a neglig\u00eancia estrutural com comunidades \u00e1rabes. Em Go There e NaNa, o rapper alterna entre \u00e1rabe e ingl\u00eas, ampliando o alcance da mensagem sem perder o foco local.<\/p>\n
O artista tamb\u00e9m fala sobre o m\u00e9todo de produ\u00e7\u00e3o do disco. Diferente do ritmo coletivo do DAM, o novo projeto foi criado entre turn\u00eas, pandemia e per\u00edodos de crise humanit\u00e1ria, com curadoria de samples e ajustes de autoriza\u00e7\u00e3o para uso de fragmentos.<\/p>\n
Al\u00e9m da musicalidade, o \u00e1lbum traz refer\u00eancias ao mundo do cinema, da poesia e da hist\u00f3ria familiar. Em trechos que falam do pai conservador e das viagens em carro pela Palestina, Nafar busca di\u00e1logo entre passado e presente para situar o impulso criativo.<\/p>\n
O que emerge \u00e9 uma narrativa de presen\u00e7a e sobreviv\u00eancia art\u00edstica. Nafar descreve sua prioridade em explorar can\u00e7\u00f5es de amor como forma de retratar relacionamentos humanos, incluindo rela\u00e7\u00f5es entre pais e filhos, amigos e parceiros. A produ\u00e7\u00e3o busca equil\u00edbrio entre pol\u00edtica e intimidade.<\/p>\n
Durante a conversa, o rapper comenta a import\u00e2ncia da performance. O teatro ajuda a estruturar setlists, ritmos e a presen\u00e7a no palco, influenciando a escolha de instrumentos e as apresenta\u00e7\u00f5es em cada cidade, com m\u00fasicos locais.<\/p>\n
H\u00e1 tamb\u00e9m um momento de transmiss\u00e3o coletiva em Haifa, quando Nafar abriu o palco para que palestinos presentes falassem ao microfone. Um show de 600 pessoas aproximou o p\u00fablico da voz do artista e de suas experi\u00eancias di\u00e1rias de deslocamento e censura.<\/p>\n
O \u00e1lbum e a turn\u00ea refletem a identidade de Nafar como artista e ativista. O projeto, que mistura linguagem po\u00e9tica, samples e instrumenta\u00e7\u00e3o diversa, reconhece as dificuldades pol\u00edticas sem abrir m\u00e3o da humanidade de seu povo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"