Alan Saret, artista conhecido por esculturas de arame que ajudaram a definir a corrente anti-form no final dos anos 1960 e in\u00edcio dos 1970, morreu na ter\u00e7a-feira aos 81 anos. A confirma\u00e7\u00e3o foi feita pela Karma, galeria de Nova York que ampliou a visibilidade do artista com tr\u00eas exposi\u00e7\u00f5es desde 2022.<\/p>\n
Saret ficou conhecido por obras que misturam materiais industriais, arame e estruturas suspensas. Suas pe\u00e7as costumavam parecer ca\u00f3ticas, com objetos amassados, dobrados e, \u00e0s vezes, pendurados, diferindo do rigor da minimalista tradi\u00e7\u00e3o. Al\u00e9m das esculturas, ele produziu desenhos com l\u00e1pis de cor em s\u00e9ries de grande singularidade.<\/p>\n
O reconhecimento de Saret incluiu apresenta\u00e7\u00f5es em importantes espa\u00e7os e museus. Sua obra ganhou destaque na cena de Nova York, com uma mostra em 1968 na Bykert Gallery que ampliou o debate sobre a escultura da \u00e9poca. Esse per\u00edodo abriu portas para participa\u00e7\u00f5es em MoMA, Whitney e PS1, al\u00e9m de uma pe\u00e7a emblem\u00e1tica no PS1 em 1976.<\/p>\n
As obras em arame de Saret utilizavam materiais de origem industrial para explorar forma, peso e entropia. Em entrevista rara, o artista disse que as pe\u00e7as suspendidas \u201crespiram\u201d, sugerindo uma condi\u00e7\u00e3o corp\u00f3rea dessas estruturas. Institui\u00e7\u00f5es como MoMA e Whitney passaram a manter partes de sua produ\u00e7\u00e3o em seus acervos.<\/p>\n
Entre suas contribui\u00e7\u00f5es, destacam-se os trabalhos de desenhos conhecidos como \u201cGang Drawings\u201d, feitos com v\u00e1rias cores de l\u00e1pis de cor arrastados simultaneamente sobre o papel. Esses conjuntos foram apresentados pelo Drawing Center em 2007, consolidando o interesse cr\u00edtico pela linguagem \u00fanica dele.<\/p>\n
Saret nasceu em 25 de dezembro de 1944 e cursou arquitetura na Cornell University, formando-se em 1966. Posteriormente estudou artes na Hunter College, sob orienta\u00e7\u00e3o de Robert Morris, figura central do Process Art e do conceptualismo. Em 1971, MoMA apoiou sua participa\u00e7\u00e3o em uma mostra em Nova D\u00e9lhi, abrindo passagem para anos de atua\u00e7\u00e3o internacional.<\/p>\n
Em 1975, Saret criou Ghosthouse, uma instala\u00e7\u00e3o externa de arame apresentada no Artpark, em Nova York, voltada a uma experi\u00eancia imersiva. O artista tamb\u00e9m participou da cena de SoHo, contribuindo para o espa\u00e7o 112 Greene Street, ativo entre 1970 e 1974. A carreira recebeu per\u00edodos de independ\u00eancia, com lacunas de atividades reguladas, mas manteve relev\u00e2ncia entre cr\u00edticos e colecionadores.<\/p>\n
Saret permaneceu como uma figura singular da vanguarda nova-iorquina, com uma base de f\u00e3s dedicada e cr\u00edticas que o descreveram como eccentricamente influente. A produ\u00e7\u00e3o continua a ser estudada por museus e centros de leitura de arte, que destacam a continuidade de suas investiga\u00e7\u00f5es sobre forma, materialidade e percep\u00e7\u00e3o sensorial.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"