No Morumbi, em S\u00e3o Paulo, o ator Jo\u00e3o Paulo Lorenzon apresentou ao p\u00fablico de uma sess\u00e3o de showcases seu novo solo, Nietzsche, do cavalo nada sabemos. A performance mistura a\u00e7\u00e3o f\u00edsica, sonoplastia e reflex\u00e3o filos\u00f3fica sobre viol\u00eancia, culpa e repara\u00e7\u00e3o, com chicotadas simuladas em cena.<\/p>\n
A cria\u00e7\u00e3o nasceu de um poema de Denise Stoklos, que inspirou Lorenzon a explorar a trajet\u00f3ria de Nietzsche ao assistir a uma anterior pe\u00e7a dele. A estreia ocorre na programa\u00e7\u00e3o off do Festival d\u2019Avignon, na Fran\u00e7a, prevista para julho, como parte de um projeto que re\u00fane artes c\u00eanicas, m\u00fasica e imagem.<\/p>\n
Lorenzon construiu um corpo c\u00eanico centrado no tema, articulando sons e imagens para contar a hist\u00f3ria de forma \u00edntima. A diretora e atriz Alessandra Maestrini assume a dire\u00e7\u00e3o, combinando atua\u00e7\u00e3o, voz e presen\u00e7a de palco, com foco no movimento e na energia da encena\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
A psicanalista Renata Zambonelli assina dramaturgia e refer\u00eancias, trazendo conex\u00f5es com filmes e obras que tratam de viol\u00eancia, natureza e humanidade. A pesquisa tamb\u00e9m dialoga com ideias de Donna Haraway sobre a n\u00e3o separa\u00e7\u00e3o entre esp\u00e9cies e esp\u00e9cies de rela\u00e7\u00e3o com o mundo.<\/p>\n
O design da pe\u00e7a inclui uma figura de \u00e1gua viva em cena, criada a partir de uma refer\u00eancia de Dominic Kiessling, que simboliza a continuidade da vida e busca uma sa\u00edda de esperan\u00e7a diante de um mundo em crise. A montagem pretende questionar a dist\u00e2ncia entre humano e natureza sem recorrer a simplifica\u00e7\u00f5es.<\/p>\n
Os envolvidos destacam que a pe\u00e7a n\u00e3o busca convic\u00e7\u00f5es absolutas, mas abrir caminhos para leitura pessoal do tema. A performance \u00e9 descrita como mais f\u00edsica do que verbal, mantendo o tom factual e sem apelos a doutrinas, para preservar a neutralidade.<\/p>\n
Durante a cria\u00e7\u00e3o, a equipe analisou refer\u00eancias de cinema e arte que tratam de viol\u00eancia, ternura e reformas emocionais, conectando-as \u00e0 ideia central do espet\u00e1culo: o colapso de uma figura dominante que, em seguida, dan\u00e7a com a possibilidade de coexist\u00eancia com a vida.<\/p>\n
A apresenta\u00e7\u00e3o tem foco no p\u00fablico que acompanha o Festival d\u2019Avignon, com apresenta\u00e7\u00e3o prevista no Sesc Ipiranga, em setembro, em S\u00e3o Paulo, onde os ingressos ainda n\u00e3o tiveram divulga\u00e7\u00e3o. A programa\u00e7\u00e3o refor\u00e7a a inten\u00e7\u00e3o de ampliar o di\u00e1logo entre arte, filosofia e quest\u00f5es ecol\u00f3gicas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"