A diretora Stella Arauzo encara a miss\u00e3o de preservar o legado de Antonio Gades como uma responsabilidade di\u00e1ria. Ex-bailarina da companhia criada pelo mestre espanhol, ela defende que manter a obra vai al\u00e9m de reproduzir coreografias: envolve transmitir uma filosofia de humildade e verdade art\u00edstica.<\/p>\n
Dirigindo o grupo desde 2004, Arauzo chegou ao posto pouco ap\u00f3s a morte de Gades. Seu retorno foi motivado pelo afeto ao projeto e pela vontade de mant\u00ea-lo vivo, mesmo diante do peso da responsabilidade que s\u00f3 foi plenamente reconhecido anos depois.<\/p>\n
A companhia retorna ao Brasil pela primeira vez desde 2019. Em dezembro, se apresenta no Rio de Janeiro, no Teatro Municipal, e em S\u00e3o Paulo, no Teatro Bradesco, refor\u00e7ando a presen\u00e7a de um flamenco ligado \u00e0 tradi\u00e7\u00e3o, mas com foco na continuidade.<\/p>\n
Antes de assumir, Arauzo j\u00e1 tinha rela\u00e7\u00e3o com o flamenco de tablao e com a companhia de Gades. A transi\u00e7\u00e3o em 2004 foi vista como um retorno para casa, com participa\u00e7\u00e3o na coreografia Carmen, al\u00e9m de dirigir o ensemble.<\/p>\n
Ela admite que o peso da miss\u00e3o demorou a ser plenamente entendido. O in\u00edcio foi movido pelo impulso e pelo desejo de transmitir a paix\u00e3o da vida inteira dedicada \u00e0 dan\u00e7a; a percep\u00e7\u00e3o veio com o tempo.<\/p>\n
Sob a dire\u00e7\u00e3o, a companhia revisitou Carmen, Bodas de Sangue e Suite Flamenca. O maior desafio est\u00e1 em manter a fidelidade aos tra\u00e7os de Gades, especialmente em Carmen, que exige sutilezas de ritmo e sil\u00eancio.<\/p>\n
A coreografia Bodas de Sangre representa a ess\u00eancia de Gades, enquanto Suite Flamenca depende da m\u00fasica ao vivo. Fuenteovejuna \u00e9 mais aut\u00f4noma, desde que cada personagem seja trabalhado com cuidado.<\/p>\n
O n\u00facleo \u00e9tico da obra de Gades, segundo Arauzo, \u00e9 evitar egos e valorizar o trabalho em equipe. O protagonista deve dividir o espa\u00e7o com t\u00e9cnicos, bailarinos e equipe de apoio, mantendo a verdade c\u00eanica.<\/p>\n
Ela enfatiza humildade, honestidade e evitar o aplauso f\u00e1cil. A diretora exige que cada artista siga uma linha que privilegie o espet\u00e1culo e a dignidade do conjunto.<\/p>\n
Para Arauzo, o Brasil representa um p\u00fablico sens\u00edvel \u00e0 m\u00fasica e \u00e0 dan\u00e7a. A presen\u00e7a das plateias brasileiras, segundo ela, confirma o entendimento do ritmo e a liga\u00e7\u00e3o com a dan\u00e7a, gerando satisfa\u00e7\u00e3o m\u00fatua nos palcos.<\/p>\n
A turn\u00ea no Brasil refor\u00e7a a import\u00e2ncia de Gades no cen\u00e1rio espanhol, mantendo a obra viva por meio de apresenta\u00e7\u00f5es que dialogam com p\u00fablicos que valorizam a expressividade.<\/p>\n
A diretora aponta que o flamenco resiste ao tempo ao dialogar com outras culturas. Embora a est\u00e9tica de Gades seja espec\u00edfica de uma \u00e9poca, a for\u00e7a humana \u2014 paix\u00e3o, vida, morte \u2014 permanece central e compartilh\u00e1vel.<\/p>\n
Ela v\u00ea o flamenco como arte que se alimenta de influ\u00eancias, mantendo a verdade humana como elemento vital. Essa ess\u00eancia sustenta a relev\u00e2ncia da companhia no cen\u00e1rio internacional.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"