A exposição “American Sublime” da artista Amy Sherald está em cartaz no Whitney Museum de Nova York até 10 de agosto. A mostra reúne cerca de 40 retratos que refletem a evolução artística de Sherald e sua abordagem sobre a identidade americana, utilizando uma estética que combina tons de cinza e fundos vibrantes.
Os retratos de Sherald apresentam sujeitos negros com dignidade, em composições que dialogam com tradições visuais americanas, como a pintura de retratos históricos e a moda. A artista, que ganhou notoriedade ao retratar Michelle Obama em 2018, utiliza sua técnica de grisalho para questionar narrativas dominantes sobre identidade.
A exposição é organizada cronologicamente, incluindo obras iniciais que mostram o desenvolvimento de seu estilo. Em peças como “They Call Me Redbone, but I’d Rather Be Strawberry Shortcake” (2009), a artista explora a relação entre vestuário e identidade, enquanto suas obras mais recentes, como “A Midsummer Afternoon Dream” (2020), revisitam ideais domésticos americanos, agora com a presença de pessoas negras.
Sherald também aborda temas de pertencimento e representação em suas obras, como em “A God Blessed Land (Empire of Dirt)” (2022), que reconfigura a imagem do agricultor americano. A artista propõe uma nova visão do sublime, centrada nas experiências cotidianas de indivíduos, desafiando a exclusão histórica de negros na arte americana.
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