Cacá Diegues compartilha crônica exclusiva no GLOBO sobre sua trajetória artística

O cineasta Cacá Diegues propõe um novo olhar sobre o cinema brasileiro, enfatizando a necessidade de um diálogo com a realidade social do país. Em suas reflexões, ele destaca a importância de uma economia nacional que sustente a produção cinematográfica, com a participação decisiva do Estado.

O movimento do Cinema Novo, que floresceu no final do século XX, foi um marco na história do cinema brasileiro. Com apoio da Embrafilme, cineastas como Glauber Rocha e Luiz Carlos Barreto criaram uma nova linguagem, expressando um realismo crítico e revelando uma poesia até então oculta. Otto Maria Carpeaux descreveu essa nova arte como uma manifestação de um idealismo combativo contra a opressão.

Diegues recorda que, embora o cinema brasileiro tenha enfrentado dificuldades, filmes como "O Assalto ao Trem Pagador" e "Rio, 40 Graus" se destacaram por sua qualidade e relevância cultural. A proposta da nova geração de cineastas era retratar um Brasil autêntico, longe de mitificações, e se conectar com o espectador que se sentia distante das narrativas predominantes.

A Necessidade de um Novo Cinema

Cacá Diegues enfatiza que a construção de um novo cinema no Brasil depende de um retorno à ideia de uma economia nacional que abrace a sétima arte. Ele argumenta que, para que os filmes brasileiros continuem a melhorar, é essencial que haja um suporte estatal robusto, permitindo que a produção cinematográfica se expanda e alcance novos públicos.

A reflexão de Diegues, publicada em colunas no jornal O Globo, faz parte de um especial em comemoração ao centenário do veículo. Ele acredita que a arte cinematográfica deve ser uma ferramenta de transformação social, capaz de abordar as questões contemporâneas e dar voz aos que muitas vezes são silenciados.