Claudia Alarcón destaca-se na arte contemporânea com tecelagens Wichí em exposições internacionais

Claudia Alarcón, artista Wichí, tem ganhado destaque internacional com suas obras de tecelagem yica, uma técnica ancestral que aprendeu com sua família. Recentemente, suas criações foram exibidas em importantes bienais e museus, como a Bienal de Veneza e a Bienal de São Paulo.

A tecelagem yica, que resulta em tecidos que são parte essencial da cultura Wichí, foi historicamente vista como artesanato. Alarcón e o coletivo Silät buscam mudar essa percepção, apresentando suas obras como arte contemporânea. O crítico Barry Schwabsky descreveu suas criações como “inesquecíveis”.

A artista, que nasceu em La Puntana, Argentina, destaca a importância da yica em sua vida e na cultura Wichí. “Nossas yicas estão sempre conosco”, afirmou Alarcón. Sua trajetória é marcada por desafios, incluindo a falta de apoio do governo argentino, mas ela continua a promover o conhecimento ancestral de sua comunidade.

Reconhecimento Internacional

O trabalho de Alarcón e Silät tem atraído a atenção de curadores e críticos, resultando em exposições em locais como o James Cohan Gallery em Nova York e o Museu de Arte de São Paulo. A curadora Andrei Fernández tem sido fundamental para elevar o perfil da artista, ajudando a mostrar a relevância cultural de suas obras.

As tecelagens de Alarcón são caracterizadas por formas geométricas e cores vibrantes, refletindo a tradição Wichí. A artista enfatiza que suas criações não são apenas exercícios formais, mas sim uma expressão contínua de sua cultura. “Essas figuras não correspondem a períodos específicos; sempre foram parte do presente para nós”, explicou Fernández.

Impacto na Comunidade

A formação do coletivo Silät, que significa “mensagem” em Wichí, representa um avanço significativo para as mulheres da comunidade. Elas agora têm autonomia para definir preços e direcionar os lucros para suas famílias. Desde a criação do grupo, o número de participantes cresceu para cerca de cem mulheres.

Alarcón e suas colegas têm trabalhado em conjunto, muitas vezes envolvendo várias gerações em suas criações. Essa prática não apenas preserva a tradição, mas também promove um espaço de diálogo e empoderamento. “Queremos continuar mostrando nosso conhecimento ancestral”, concluiu Alarcón.