A arte negra brasileira resiste e transforma a cultura em meio ao racismo

A arte negra no Brasil é uma expressão cultural rica, marcada por resistência e luta contra o racismo. O cantor e ativista Lazzo Matumbi destaca a importância dessa arte como ferramenta de consciência social e resistência. Ele relembra suas memórias da infância em Salvador, onde o som dos tambores e atabaques moldou sua percepção sobre a cultura afro-brasileira.

Lazzo observa que, apesar do sucesso de artistas negros, a arte negra frequentemente é desvalorizada em espaços públicos e na mídia. O samba, por exemplo, é amplamente consumido durante o Carnaval, mas raramente é reconhecido como parte da música popular brasileira. Essa contradição revela a persistência do racismo estrutural na sociedade.

Resistência Cultural

A arte negra, segundo Lazzo, é uma forma de resistência contra o racismo cotidiano. Ele enfatiza que a música vai além do entretenimento, servindo como um instrumento político. Ritmos como samba, lundu e maracatu, que nasceram em contextos de exclusão, agora representam a ancestralidade e a luta de um povo.

O artista critica a forma como o mercado cultural trata a arte negra. Embora os negros sejam vistos como consumidores, suas vozes e pensamentos são frequentemente silenciados. Lazzo destaca que a arte negra não pede licença para existir; ela transforma e resiste, servindo de inspiração para novas gerações de artistas.

Valorização Necessária

A arte negra brasileira cumpre um papel crucial na promoção da equidade e no reconhecimento das diferenças. Lazzo conclama a sociedade a despertar para a importância de valorizar essa cultura, que ainda enfrenta a negação e o apagamento. Ele afirma que a arte é uma forma de reescrever a história e construir uma nova realidade, marcada pela luta e coragem.

A mensagem é clara: a arte negra é vital para a identidade cultural do Brasil e deve ser reconhecida e valorizada em todas as suas formas.