Fred Astaire: pioneiro da dança no cinema

Fred Astaire nasceu em 10 de maio de 1899, em Omaha, e se tornou uma referência da dança no cinema. Dançarino, cantor, ator, coreógrafo e apresentador, foi indicado ao Oscar e influenciou a forma de filmar coreografias.

Diferente dos musicais da época, ele defendeu que a câmera mostrasse o corpo inteiro com poucos cortes, criando a sensação de continuidade da dança. Sua frase emblemática resume essa filosofia: a câmera dança, ou eu danço.

A revolução de Astaire ficou marcada pela integração da dança à narrativa. Em vez de apenas espetáculo, as coreografias passaram a mover a história e os personagens, elevando o papel da dança no cinema.

Início de carreira e formação

Frederick Austerlitz, filho de imigrantes alemães e austríacos, cresceu com apoio familiar ao talento artístico. Em Nova Iorque, com ursos de família, estudou dança, canto e teatro para vaudeville. O sobrenome foi encurtado para Astaire.

Os irmãos Astaire estrearam na Broadway em 1917, em Over the Top, ganhando reconhecimento em musicais como For Goodness Sake, Funny Face e The Band Wagon. Em 1932 a irmã aposentou-se; Fred migrou para o cinema.

A parceria com Ginger Rogers

Em 1933, Astaire formou parceria com Ginger Rogers na RKO, em Voando para o Rio. A dupla destacou-se frente aos protagonistas da produção, abrindo caminho para uma série de musicais até 1940, como Top Hat e Ritmo Louco.

Rogers se tornou parceira constante e a química com Astaire foi bem recebida pelo público. Em Dance Comigo, eles protagonizaram apenas uma cena de beijo, em sequência de sonho.

Destaques da filmografia e estilo

Entre os títulos mais lembrados estão Duas Semanas de Prazer, Desfile de Páscoa, A Roda da Fortuna, Cinderela em Paris e Meias de Seda. Os filmes elevaram o sapateado ao patamar central da narrativa.

Papéis de drama marcantes aparecem em A Hora Final e O Papai Playboy. O último trabalho da carreira ficou conhecido como Histórias de Fantasmas, encerrando décadas de musicais.

Reconhecimentos e legado

Astaire recebeu o Oscar honorário em 1950 por suas contribuições ao cinema. Em 1981 foi premiado pelo American Film Institute pelo conjunto da obra. Participou do Kennedy Center Honors, em 1978.

Morreu em 22 de junho de 1987, aos 88 anos, vítima de pneumonia. O corpo foi sepultado no Oakwood Memorial Park Cemetery. Deixou como legado a transformação da dança no cinema.