O Japão aparece não apenas como potência no futebol, mas também como referência global no cinema. A seleção japonesa entra na Copa do Mundo de Cinema com projeção histórica, consolidando um legado de produção e inovação.
A equipe de cinema do Japão é composta por obras que vão desde o cinema clássico até as tendências modernas, incluindo animação. O país abriga realizadores icônicos como Akira Kurosawa, Yasujiro Ozu, Hayao Miyazaki e Satoshi Kon, entre muitos outros.
A trajetória do cinema japonês começou em 1896, no período Meiji, com a primeira exibição em Kobe usando o cinetoscópio. O filme japonês mais antigo preservado é Momijigari, de 1899, marcando o início de uma tradição audiovisual rica.
Antes da Segunda Guerra, o Japão era o segundo maior produtor de cinema mundial. Pós-guerra, surgiram filmes de kaiju, como Godzilla, da Toho. O movimento Nūberu Bāgu consolidou o cinema moderno japonês, comparável à Nouvelle Vague francesa.
Na atualidade, o Japão mantém tradição e inovação, especialmente na animação com estúdios de renome internacional. Em termos de cinema, o país continua a influenciar both público e indústria ao redor do mundo.
Como representante do Japão na Copa do Mundo de Cinema, escolhemos Uma Página de Loucura (1926), de Kinugasa Teinosuke. O filme é um terror psicológico não sonoro que acompanha um marinheiro em missão para libertar sua esposa internada após um suicídio falhado.
Uma Página de Loucura é apresentado sem intertítulos, contando a história apenas por imagens. A obra demonstra uma gramática visual autônoma, capaz de drama e subjetividade sem diálogos. A redescoberta do negativo de 35mm, em 1970, reescreveu a história do cinema japonês.
Esse filme é lembrado por evidenciar o pioneirismo japonês no século XX, ao lado de obras que estabeleceram a vanguarda estética do período. A história do cinema japonês, desde a era Meiji até a modernidade, é marcada por experimentação e inovação.
*Texto originalmente publicado no portal Tem Que Ver Cinema*
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