Obras de Claudio Tozzi ganham destaque em exposição na Cerrado Galeria

Exposição na Cerrado Galeria apresenta obras de Claudio Tozzi, considerado um dos nomes mais importantes da nova figuração na arte brasileira.
A mostra, intitulada Uma continuidade como respiro, reúne trabalhos desde a década de sessenta até os últimos vinte anos, mesclando fases da pop art com abstração geométrica.
O curador Cristiano Raimondi afirma que a curadoria busca diálogo entre épocas, valorizando a técnica em detrimento de uma cronologia rígida.
Tozzi, aos 82 anos, diz que a obra dialoga com arquitetura, design e espaço urbano, com processo construtivo e interferências de escala.
A exposição enfatiza a relação entre arte e cidade, destacando o papel da pintura no espaço público e na democratização da circulação de imagens.

Claudio Tozzi ganha exposição na Cerrado Cultural com foco na relação entre arte e cidade. A mostra, intitulada Uma continuidade como respiro, reúne obras desde a década de 1960 até os últimos 20 anos, explorando a nova figuração brasileira.

A curadoria é do italiano Cristiano Raimondi, que propõe um diálogo entre fases distintas do artista. O objetivo é evidenciar uma continuidade técnica e conceitual, sem seguir uma linha cronológica rígida.

A atração central reúne pinturas iniciais ao lado de peças da era pop, como as séries Astronauta, Multidão e Guevara, além de composições geométricas recentes. O conjunto destaca a tensão entre abstração e figuração na produção de Tozzi.

Aos 82 anos, o artista aponta para uma fusão entre arte e arquitetura em sua prática. Segundo ele, a construção mental de cada quadro começa com um projeto, avançando para a execução que impõe novas soluções conforme a escala.

Entre as obras, há uma peça que o curador selecionou: uma pequena pintura que junta geometria, figuração e narrativa pop. A obra foi criada a partir de colagens de jornal e revista, associadas a uma estrutura definida herdada do design.

Tozzi comenta que a exposição evidencia um caráter construtivo, com pensamento racional na organização da forma. Ele descreve um processo de produção que dialoga com o espaço urbano e com a arquitetura.

A mostra apresenta trabalhos criados entre os anos 1960 e os últimos dois anos. O diálogo entre formas abstratas e figurativas permanece constante, com fases que vão de estruturas mais definidas a composições com sensação de movimento.

Sobre o papel da cor, Tozzi lembra que, nas fases iniciais da nova figuração, utilizava tons primários para dialogar com a linguagem dos meios de comunicação de massa, preservando uma comunicação direta com o público.

O artista relembra ainda a importância do contexto da época. Hoje, ele observa um cenário mundial marcado por tensões políticas e ressalta a ideia de que, na pintura, a organização das formas pode sugerir possibilidades de harmonia social.

Na prática, a geometria da obra busca criar um espaço de justiça e paz onde as áreas dialoguem entre si, evitando fronteiras agressivas. A reflexão, no entanto, permanece abstrata e aberta à interpretação.

Para Tozzi, o espaço público ganha destaque na pintura atual. A relação com a cidade e com a arquitetura é o ponto focal, ampliando o acesso da população à arte e fortalecendo o intercâmbio entre o ateliê e o entorno urbano.