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Hockney retrata piscinas como cenário de paixões em movimento

Hockney transforma piscinas em símbolo de desejo e solidão, com respingos que congelam o momento diante de uma casa imóvel

A imagem mostra uma piscina com uma pranchinha de mergulho amarela. Há uma salpico de água na piscina, indicando que alguém mergulhou. Ao fundo, há uma casa moderna com grandes janelas e uma área externa com algumas plantas. No lado direito, há duas palmeiras e um céu azul claro.
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  • O britânico David Hockney faleceu nesta quinta-feira, 11, em Los Angeles, onde viveu na década de 1960, deixando registrado o tema das piscinas em suas obras.
  • A Bigger Splash, de 1967, é uma de suas telas mais emblemáticas e mostra respingos d’água numa piscina, símbolo do desejo e da solidão.
  • Hockney contou que pintar os respingos foi mais trabalhoso do que retratar a casa ao fundo, que permanece estática ao lado da água em movimento.
  • Suas piscinas aparecem com frequência nas décadas de sessenta e setenta, associadas a cores saturadas, luz e modernismo californiano.
  • As obras também exploram a ideia de que a pintura pode registrar desejos e possibilidades, mantendo-se simples na forma, mas rica em significados.

David Hockney morreu nesta quinta-feira, 11, aos 88 anos. O britânico fez de Los Angeles um espaço de experimentação pictórica, associando luz, cor e movimento a temas como desejo e solidão. A notícia marca o fim de uma trajetória marcada por cores vibrantes.

Entre suas obras mais conhecidas está A Bigger Splash, de 1967. A tela mostra respingos de água na piscina, uma casa moderna ao fundo e uma cadeira vazia. O instante congelado contrasta com a água em movimento, sugerindo presença invisível.

Hockney afirmou que retratar os respingos exigiu mais esforço que pintar a casa ao fundo e as palmeiras ao lado. A construção plana e as linhas arredondadas da arquitetura californiana contrastam com a efusão da água, que parece imortalizar o momento.

O artista investiu na ideia de que a pintura pode revelar desejos escondidos dentro de uma cena simples. Segundo ele, a beleza e a luz eram seus focos centrais, desde os retratos até as paisagens, sempre com traços nítidos e um quê cartunesco.

Sua produção envolve uma visão contrária a vanguardas da época, com um estilo que suaviza formatos e privilegia cores saturadas. Em obras como Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), a tensão entre observador e observado ganha corpo sem recorrer a dramas explícitos.

A piscina vira espelho móvel que transforma o banal em tema central da experiência de estar presente. Em síntese, o conjunto de banhistas pinta maneiras de sentir e vivenciar a humanidade diante da água.

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