A nova montagem da peça “Bonitinha, mas Ordinária”, dirigida por Nelson Baskerville, traz uma visão atualizada do texto de Nelson Rodrigues, refletindo o Brasil pós-2022. A encenação utiliza elementos como sacolas plásticas e um elenco jovem para discutir a corrupção e a hipocrisia nas relações sociais. A frase “toda família em algum momento começa a apodrecer” ganha novos significados, mostrando um cenário onde a moralidade está em crise. O personagem Edgar enfrenta um dilema entre um casamento por interesse e sua verdadeira paixão, simbolizando a ética na sociedade brasileira. A coreografia de Fernando Fecchio expressa essa degradação social, com movimentos que lembram um organismo doente. A peça termina de forma otimista, sugerindo que, apesar da podridão, ainda há esperança. Encenada no Teatro de Contêiner, a montagem busca provocar reflexões sobre o papel do público na sociedade atual. A escolha de um elenco jovem foi feita para trazer novas perspectivas e atualizar a obra, mantendo o texto original de Rodrigues intacto, mas com algumas referências contemporâneas.
A nova montagem da peça “Bonitinha, mas Ordinária”, de Nelson Rodrigues, dirigida por Nelson Baskerville, estreia no Teatro de Contêiner. A encenação atualiza o texto clássico, refletindo o Brasil pós-2022 e questionando a ética contemporânea. Elementos como sacolas plásticas e um elenco jovem trazem novas perspectivas à obra.
A famosa frase de Rodrigues, “toda família em algum momento começa a apodrecer”, ganha novos significados. O cenário, que inclui um “deserto de pneus”, remete aos acampamentos bolsonaristas, simbolizando uma aridez política e moral. As sacolas plásticas que cobrem os rostos dos atores representam a hipocrisia da sociedade atual, em meio a discursos conservadores.
O conflito central da peça, envolvendo Edgar e suas relações, se transforma em uma alegoria da corrupção no Brasil. A pergunta “todo mundo tem um preço?” ecoa, expondo a normalização da corrupção e a falência dos valores. A família, que deveria ser um refúgio, se revela um espaço de segredos e transações.
Coreografia e Estilo
A coreografia de Fernando Fecchio traduz a degradação social em gestos. Os movimentos dos atores, que se arrastam e se contorcem, refletem a dinâmica crítica da peça. As máscaras de sacola plástica transformam os intérpretes em autômatos da hipocrisia, visibilizando o que Rodrigues descreveu em palavras.
Diferente das montagens anteriores, esta versão apresenta um final otimista, sugerindo que, mesmo em meio à podridão, ainda há espaço para esperança. A encenação, que ocorre até 18 de maio, é uma oportunidade para o público refletir sobre seu papel na sociedade.
Reflexões do Diretor
Baskerville destaca a importância de atualizar o texto sem perder sua essência. Ele questiona como Rodrigues reagiria à ascensão da extrema-direita no Brasil. A montagem inclui referências contemporâneas, como nomes de figuras políticas atuais, mantendo o texto original intacto.
A escolha de um elenco jovem foi intencional, visando trazer novas vozes e perspectivas. A peça resulta de uma oficina de montagem, promovendo a experimentação e o aprofundamento artístico. Baskerville, que já trabalhou com Rodrigues anteriormente, vê a obra como um reflexo das tensões sociais atuais.
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