'Réquiem para um Sonho' provoca debates intensos 25 anos após seu lançamento

"Réquiem para um Sonho", filme de Darren Aronofsky, completou 25 anos desde sua estreia, gerando reações polarizadas. Aclamado no Festival de Cinema de Cannes, onde emocionou o público, o filme também enfrentou críticas severas em Toronto, onde alguns espectadores chegaram a vomitar durante a exibição.

A obra, baseada no livro de Hubert Selby Jr., explora a dependência química e o sonho americano. A trama segue a vida de Sara Goldfarb, interpretada por Ellen Burstyn, que se torna viciada em anfetaminas, enquanto seu filho Harry (Jared Leto) e seu amigo Tyrone (Marlon Wayans) se envolvem no tráfico de heroína. A narrativa é marcada por cenas impactantes que retratam a degradação dos personagens.

Vinte e cinco anos depois, o filme continua a provocar debates sobre a representação do vício. Especialistas divergem sobre sua precisão. David J. Nutt, professor de neuropsicofarmacologia, considera a representação do vício como "notavelmente precisa", enquanto Gene Heyman, professor de Psicologia, critica a ideia de que a trajetória do dependente é sempre descendente.

A estética do filme, com suas técnicas visuais inovadoras, buscou imitar a experiência do vício. Aronofsky utilizou recursos como SnorriCam e telas divididas para transmitir a sensação de dissolução da realidade. Esses elementos visuais, embora impactantes, geraram controvérsia sobre a forma como o vício é abordado.

O produtor Eric Watson recorda o desafio de levar o projeto adiante, enfrentando a resistência dos estúdios. A seleção do elenco também foi complexa, com muitos atores inicialmente hesitando em aceitar papéis tão desafiadores. A dedicação dos atores, como a perda de peso de Leto e a transformação de Burstyn, trouxe autenticidade às performances.

A crítica ao sonho americano é um tema central do filme. Selby, autor do livro, via a dependência como uma manifestação dos efeitos tóxicos desse sonho. Kevin Hagopian, professor de Estudos de Mídia, destaca que o filme revela o lado obscuro do mito americano, onde a busca por soluções rápidas leva à autodestruição.

A obra, marcada por sua intensidade e estilo visual, permanece relevante, desafiando o público a refletir sobre a complexidade do vício e suas consequências.