- A artista Juliana Nascimento, conhecida como Juna, transforma desenhos feitos por crianças em obras de arte contemporânea, recortando, colando e repintando as peças originais.
- A ideia nasceu após acumular desenhos da filha Lara e transformar alguns deles em um quadro para o quarto da criança, levando Juna a concluir que muitos pais compartilham a mesma dor de perder essas criações.
- Juna deixou o mercado corporativo (Formada em Administração pela FGV, trabalhou 14 anos na Natura) após a maternidade e um processo de autoconhecimento.
- Cada obra acompanha uma carta escrita à mão para a criança autora dos desenhos, destinada a permanecer com o tempo, além do quadro físico e do arquivo digital em alta resolução.
- O processo envolve curadoria dos desenhos, recortes, composição, repintura e intervenções artísticas, com a obra resultante destacando a valorização da criança e sua criatividade.
A artista Juliana Nascimento, conhecida como Juna, transforma desenhos de crianças em arte contemporânea. Ela começou a explorar esse caminho após deixar o mercado corporativo e redescobrir a própria identidade criativa durante a maternidade. O projeto nasce da observação de que toda família carrega a mesma dor de ver a infância eternizada de forma única.
O trabalho envolve recorte, colagem e repintura de traços originais. Juna faz curadoria dos desenhos, identifica símbolos e o estágio do desenvolvimento infantil antes de compor a obra. Cada peça acompanha uma carta escrita à mão para a criança autora, destinada ao futuro adulto.
A virada profissional ocorreu depois da maternidade e de um processo de autoconhecimento. Formada em Administração, ela atuou 14 anos no mercado corporativo, incluindo a Natura. Hoje, além das obras físicas, envia também o arquivo digital em alta resolução aos familiares.
Processo criativo
A família envia o acervo original de desenhos. A técnica é manual e analógica, com recortes, montagem e pinturas. A curadoria precede as intervenções para entender significados e fases de desenvolvimento.
A obra final é apresentada em tela ou suporte similar, com a carta de próprio punho fixada atrás. A intenção é preservar a memória da criança e oferecer uma referência para o futuro. A ideia é que a arte torne visível a expressão infantil.
Interação com as famílias
O resultado costuma provocar emoção nas mães, que veem a transformação dos traços em obra assinada. As crianças reconhecem o próprio desenho e tendem a compartilhar a peça com visitas. A artista destaca a coautoria na criação.
Segundo Juna, o respeito pela essência infantil fortalece a confiança criativa da criança. A autora afirma que o desenho é a voz da criança, antes de suas palavras ganharem expressão.
Filosofia por trás do projeto
Juna enfatiza o conceito do “Estado de Ser Criança”, com foco em curiosidade, imaginação e presença. Ela acredita que adultos podem retomar essa conexão para favorecer a criatividade contínua.
A artista cita Nietzsche como guia, mencionando a ideia de tornar-se quem se é. Para ela, a infância representa o piso da vida, de onde emergem caminhos de expressão e identidade.
Sobre o impacto futuro
A obra busca resgatar a essência infantil e permitir que a criança, ao crescer, releia a origem da sua expressão. O projeto é descrito pela própria Juna como uma forma de eternizar memórias familiares por meio da arte.
Entre na conversa da comunidade