Arquivos de Epstein revelam que vão além de homens e dinheiro, diz a peça All the Rage

Mais de oitenta escritoras e pessoas não binárias participam da montagem All the Rage, peça que coloca as vítimas de Epstein no centro da narrativa.
O projeto combina teatro de guerrilha e ativismo, em quinze espaços diferentes dentro de um antigo prédio de escritórios em Londres.
A mostra terá duas partes: espaços com textos e instalações para o público explorar, seguidos de uma peça de quarenta a cinquenta minutos encenada por nove atrizes, com participação majoritária feminina.
As criadoras enfatizam colaboração democrática, sem hierarquia, com cada pessoa contribuindo com textos, encenações ou funções técnicas conforme sua disponibilidade.
All the Rage sucede a prática de teatro de resposta rápida, reunindo temas de violência contra mulheres e a cultura de objetificação, a partir de uma diversidade de vozes e perspectivas.

All the Rage reúne mais de 80 escritoras e pessoas não binárias para um espetáculo que une arte, ativismo e indignação. A obra foca nas vítimas de abusos de poder, não nos nomes dos perpetradores, em resposta ao Epstein e a casos similares.

A iniciativa começou de forma quase espontânea, após uma chamada de Rebecca Lenkiewicz a um grupo no WhatsApp. Quarenta e cinco escritoras responderam, dando origem a um projeto colaborativo com labor de leitura e produção.

Falta uma semana para a estreia, que ocorrerá em Londres. O espaço central fica em um bloco de escritórios reformulado, com 15 ambientes que receberão instalações, textos e intervenções diversas.

All the Rage terá duas fases: salas temáticas com textos expostos que convidam o público a responder, seguidas de uma peça de 50 minutos encenada por nove atriz(es) — quase todas, mulheres.

A concepção envolve participação direta dos autores, que podem atuar também como publicistas, cenógrafos ou produtores. A ideia é manter a produção descentralizada e fluida, sem hierarquias formais.

A curadoria envolve colaboração de diretores e designers jovens, incluindo estudantes, para viabilizar as diferentes relações entre texto, imagem e performance.

Entre as contribuições, algumas escritoras trazem cenas curtas de até cinco minutos, enquanto outras oferecem trabalhos mais longos, integrando um mosaico coletivo sem submissão a um único formato.

O projeto declara raciocínio de teatro de resposta rápida, conectando eventos mundiais a experiências cotidianas das mulheres, com foco na vivência e na transformação pela arte.

A obra busca ampliar vozes femininas naquele debate público, destacando como o abuso de poder pode se repetir em esferas diversas, inclusive no cotidiano. A produção não é mera reprodução de fatos, mas experiência vivida e sentida.

Algumas autoras reforçam a ideia de que o teatro pode catalisar activism continuado, mesmo sem apresentar respostas prontas, preservando a complexidade dos temas tratados.

A estreia está prevista para ocorrer entre 11 e 13 de junho no Theatre Deli, em Londres, beneficiando-se de uma logística que reúne produção, direção e textos de várias mãos.

Fonte: The Guardian