- O candlelight, formato de concertos com iluminação à base de velas LED, chegou ao Brasil no fim de 2020, fazendo sucesso em São Paulo e outros teatros.
- Em São Paulo, já foram realizadas cerca de 350 apresentações, com lotação variando conforme o espaço, desde Theatro São Pedro até o Auditório Ibirapuera.
- Os programas misturam repertórios clássicos — como Beethoven e Chopin — com pop contemporânea, bandas de cinema e trilhas sonoras de filmes.
- A iluminação é feita com centenas de velas elétricas (LED), criando ambiente intimista, sem fogo, sendo comum ver quase dois mil dispositivos acesos no Auditório Ibirapuera.
- Cerca de setenta por cento do público tem menos de quarenta anos; o objetivo é democratizar a cultura e oferecer acesso a diferentes estilos de música em teatros tradicionais.
O Candlelight chegou a São Paulo como parte de uma tendência mundial de concertos à luz de velas, porém com iluminação feita por lâmpadas LED. A proposta mistura pop e erudito, reunindo trilhas de Beethoven, Chopin, Dua Lipa e até temas de Toy Story. Ao todo, já são mais de 11 mil apresentações globalmente desde o lançamento em 2019.
No Brasil, o projeto ganhou força em teatros tradicionais de Rio de Janeiro e, principalmente, de São Paulo, onde foram realizadas cerca de 350 apresentações. Os shows costumam ocorrer com sexteto de cordas ou orquestra, sempre em ambiente intimista, com iluminação de velas artificiais para criar atmosfera particular.
Atração principal é o contraste entre repertórios diversos e o clima de salão. Em espaços como o Theatro São Pedro, a iluminação é um dos principais atrativos, com centenas de velas elétricas no palco. Em locais maiores, como o Auditório Ibirapuera, chegam a ficar acesas quase 2 mil “velas”.
Formato, público e repertório
Os shows costumam alternar gêneros, desde clássicos de Beethoven até pop contemporânea, com playlists escolhidas pela produção. O objetivo, segundo a coordenação, é democratizar a cultura e oferecer uma experiência de apreciação musical acessível e diferenciada.
A curadoria envolve o produtor musical Marcos Henrique, da Monte Cristo Coral e Orquestra, que seleciona as faixas a partir de um tema definido pela produção. Diferentes sessões atraem públicos variados, do grunge ao pop, do rock dos anos 60 ao k-pop.
Dados da Fever Originals indicam que parte expressiva do público é jovem: cerca de 70% tem menos de 40 anos. A advogada Isabela Gonçalves contou ter descoberto o evento pela internet e ido sozinha à apresentação de Trilhas Sonoras Mágicas, no Theatro São Pedro, em março.
A diretora Brasil do projeto, Ana Gonçalves, enfatiza a ideia de democratizar a cultura ao oferecer espaço de apreciação de diferentes compositores, sem restringir o repertório. Joane Ely Momo, operadora, reforça que é possível frequentar um teatro bonito, com velas, ouvindo variados estilos.
Entre na conversa da comunidade