Faith Wilding explora a beleza como ‘tática terrorista’ em nova exposição em Nova York

Faith Wilding, artista feminista de destaque, é conhecida por sua contribuição ao projeto Womanhouse na década de 1970. Nascida em 1943, Wilding cresceu em uma floresta, experiência que influenciou seu trabalho ambientalista. Sua exposição atual, “Faith Wilding: Inside, Outside, Alive in the Shell,” na galeria Anat Ebgi, em Nova York, está em cartaz até 1º de março e abrange cinco décadas de sua produção artística, que vai de obras que abordam questões feministas, como Raped Dress (Battle Dresses), a peças decorativas que celebram a beleza da natureza.

A mostra começa com Bird of Paradise: Virgin Goddess, uma pintura em folha de ouro de 1978, que retrata uma planta emergindo de um botão. Wilding utiliza a folha de ouro, tradicionalmente associada a obras religiosas, para enfatizar a importância da natureza, especialmente em um contexto onde o feminismo buscava resgatar a adoração a deusas esquecidas. Durante o Womanhouse, ela criou a peça Waiting, que explora a espera imposta às mulheres, resultando em um poema que emocionou o público.

Wilding também destaca sua conexão com a natureza, que se intensificou durante sua infância em uma comuna no Paraguai, onde a dependência dos recursos naturais a tornou consciente da necessidade de proteção ambiental. Influenciada por Hildegard von Bingen, uma figura histórica que abordou o poder feminino e a natureza, Wilding incorpora elementos de manuscritos iluminados em seu trabalho, buscando beleza e conexão com o mundo natural.

Suas obras mais recentes, como Forest in Flames, Paraguay’s Last Trees e When the Trees Died, refletem a urgência da crise ambiental atual. Wilding enfatiza a importância das árvores, que são essenciais para a vida, e critica a falta de reconhecimento sobre seu papel vital. A artista utiliza a beleza como uma forma de protesto, buscando despertar a consciência sobre a natureza e sua preservação.