‘Freshwater’ revela o lado cômico de Virginia Woolf, distante da melancolia habitual

Virginia Woolf, a renomada escritora inglesa, encerrou sua vida em 28 de março de 1941, ao se afogar no Rio Ouse, na Inglaterra, aos 59 anos. Sua morte, marcada por distúrbios mentais, frequentemente ofusca sua obra, que revolucionou a prosa romanesca. Ana Carolina Mesquita, tradutora e doutora em Letras pela USP, destaca que a interpretação de sua literatura muitas vezes se limita à sua saúde mental e ao suicídio, um viés que ela contesta no prefácio de “Freshwater: uma comédia”, a única peça de teatro de Woolf, recentemente publicada.

Mesquita argumenta que a depressão não deve definir Woolf, assim como outros críticos que combatem o culto à criatividade feminina autodestrutiva. “Em seus diários e cartas, temos contato com uma autora cheia de vida”, afirma Mesquita, ressaltando o humor e a alegria presentes na obra de Woolf. “Freshwater”, escrita em 1923 e revisitada em 1935, é uma sátira da elite britânica, com diálogos ágeis e referências à família e ao grupo de Bloomsbury, que influenciou a autora.

A peça apresenta Julia Margaret Cameron, tia-avó de Woolf, ajudando a atriz Ellen Terry a escapar de um casamento forçado. Cenas cômicas incluem o surgimento inesperado de um golfinho e a crítica ao artista alienado. Woolf aborda temas como colonialismo e gênero, conectando questões atuais a uma sociedade inglesa marcada por debates de raça e classe.

Ao longo de sua carreira, Woolf valorizou a complexidade da vida e a pluralidade da personalidade. “Freshwater” revela uma escritora vibrante e divertida, desafiando a visão de uma autora meramente melancólica. Woolf, que uma vez escreveu sobre sua constante felicidade, demonstra em sua obra uma capacidade de prazer, mesmo diante de sua luta contra a depressão.