Julio Le Parc revela seu desejo de um cruzeiro, mas a arte o mantém ocupado

Entrar no estúdio de Julio Le Parc, artista argentino de noventa e seis anos, é como adentrar um mundo de cores vibrantes e formas geométricas. Suas obras, que incluem móveis suspensos e instalações de luz, foram recentemente apresentadas em uma grande exposição na galeria Albarrán Bourdais, em Madrid. Le Parc, um dos principais nomes do op-art e arte cinética latino-americana, vive em Paris desde mil novecentos e cinquenta e oito e, apesar de um acidente que afetou sua mobilidade, continua a expressar suas ideias com agilidade.

Nascido em uma família de recursos modestos em Mendoza, Le Parc não tinha planos de se tornar artista até que uma professora notou seu talento para o desenho. Após um bacharelato artístico, ele conquistou uma bolsa para Paris, onde se uniu a outros artistas latino-americanos e começou a explorar o movimento e a luz em suas obras. Influenciado por artistas como Vasarely, ele se dedicou integralmente à arte, o que resultou em uma carreira prolífica.

Durante as revoltas de mil novecentos e sessenta e oito, Le Parc foi expulso da França por suas atividades políticas, mas isso não impediu seu compromisso com a arte e a sociedade. Ele acredita que a abstração pode ter um componente político, especialmente ao envolver o espectador. Apesar de ter sido mais reconhecido na América Latina e em outros países europeus, ele continua a buscar espaço na cena artística francesa.

Atualmente, Le Parc trabalha diariamente em seu estúdio, onde deseja deixar um legado duradouro para as futuras gerações. Com a ajuda de seus filhos e colaboradores, ele planeja criar um fundo para preservar sua obra e garantir que seu estúdio continue a ser um espaço de pesquisa e criação, mesmo após sua morte. O artista expressa um otimismo que se reflete em suas obras, buscando sempre a participação do público e a transformação da sociedade através da arte.