Sundance 2026: estreia de The Moment de Charli XCX e doc sobre Courtney Love

Brat Summer seguirá presente no Sundance Film Festival, com uma leva de documentários que valorizam a história da música, a cultura pop e a indústria que a cerca. A curadoria deste ano traz cineastas já conhecidos e propostas que cruzam música, cinema e artes visuais, prometendo um panorama amplo para 2026.

Entre os destaques, está The Moment, de Aidan Zamiri, com Charli XCX. O filme explora a fantasia de uma era de grande sucesso de álbum e acompanha uma estrela pop em ascensão diante das pressões da fama e da indústria, em tom de ficção metaficcional. A produção é descrita como um olhar instigante sobre escolhas artísticas sob pressão.

Outro título de peso é Antiheroine, documentário sobre Courtney Love, dirigido por Edward Lovelace e James Hall. O filme evidencia a trajetória da cantora, agora sóbria, enquanto se prepara para lançar músicas inéditas após mais de uma década. O material promete uma visão direta sobre a vida pública e criativa da artista.

The Best Summer, de Tamra Davis, oferece uma visão ampliada dos bastidores de uma era definidora da música, com cenas de Beastie Boys, Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Rancid, Beck, The Amps e Bikini Kill. A produção já ganhou destaque em festivais anteriores e retorna ao circuito de Sundance com nova edição.

Broken English traz o retrato de Marianne Faithfull, falecida neste ano aos 78 anos. Dirigido por Jane Pollard e Iain Forsyth, o documentário reúne participação de nomes como Nick Cave, Warren Ellis e Courtney Love, além de explorar a relação entre fama, criatividade e vigilância pública. A obra teve estreia internacional no Venice Film Festival e chega aos EUA em Sundance.

The Disciple, de Joanna Natasegara, mergulha no making of de Once Upon a Time in Shaolin, álbum atribuído ao Wu-Tang Clan, considerado um projeto singular no universo da música. A narrativa acompanha a trajetória de um outsider que se aproxima do grupo para materializar uma obra polémica e carregada de simbolismo.

Once Upon a Time in Harlem, de William Greaves, recupera material de 1972 para revisitar encontros da Harlem Renaissance. O filme, ainda inacabado conforme reportado, traz imagens históricas que dialogam com raça, política e arte, sob a visão do cineasta que registrou o momento.

Paralyzed by Hope: The Maria Bamford Story, dirigido por Judd Apatow e Neil Berkeley, acompanha a comediante em sua luta e expressão de saúde mental. O documentário estreita o foco entre performance artística e vulnerabilidade pessoal, apresentando uma trajetória de superação aliada ao humor.

Essas estreias compõem a programação de Sundance 2026, que consolida o festival como palco de novas leituras da música e de suas interfaces com indústria, cinema e cultura popular, mantendo o público atento aos debates e às vozes que moldam o cenário artístico atual.

Subtítulo

• The Moment e Antiheroine ganham destaque entre as estreias, ampliando o olhar sobre fama, escolhas artísticas e ressignificação de trajetórias.
• The Best Summer amplia o canal histórico de bastidores com entrevistas e imagens de períodos-chave da cultura musical independente.
• Broken English e The Disciple conectam biografias intimistas a projetos coletivos de grande impacto histórico na música.
• Once Upon a Time in Harlem e Paralyzed by Hope exploram contextos históricos e de saúde mental, respectivamente, trazendo novas perspectivas para o cinema documental.