Harry Styles em clube: destaques incluem toque disco e baladas

Harry Styles retorna com Kiss All the Time. Disco, Occasionally, seu quarto álbum, trazendo uma visão maximalista de discoteca e introspecção. O artista reuniu referências diversas e letras candidamente pessoais, explorando 2020s de angústia e referências a LCD Soundsystem, Simon & Garfunkel e outros.

O projeto evidencia a presença de sonoridades de clube, com faixas como Aperture, Ready Steady Go e Dance No More, que dialogam com cenas techno e electro. Styles comenta que, ao sair à noite, a comunidade do público se mistura a experiências individuais na pista, influenciando o clima do disco.

It’s His Sound of Silver Moment

Durante a divulgação, Styles revelou ter ouvido bastante LCD Soundsystem, acompanhando shows recente em Madrid e Londres. A influência da energia de palco e a sensação de estar no comando da própria apresentação aparecem como referência para as novas composições, que recebem batidas dançantes e texturas sintéticas.

Are You Listening Yet? e Season 2 Weight Loss trazem o aspecto disco com guitarras cintilantes e sintetizadores, enquanto Coming Up Roses funciona como uma faixa mais suave, com orquestração. A sequência entre faixas, segundo críticas, remete ao período Sound of Silver pela construção de atmosfera.

Coming Up Roses é a grande balada

Apenas com piano e orquestra, a faixa mistura romance e vulnerabilidade. A letra envolve medo, dúvidas e confissões de danos passados, com uma interpretação vocal mais contida. O arranjo final destaca o peso emocional, sem apelo de discoteca, fechando com uma atuação instrumental expressiva.

Referências a Simon & Garfunkel

O álbum dialoga com obras de Simon & Garfunkel em várias passagens, especialmente em trechos que remetem a Keep the Customer Satisfied, You Can Call Me Al e Carla’s Song. Styles relata ter mostrado a música a uma amiga para que ela a ouvisse pela primeira vez, segundo entrevista divulgada.

Boy Band Trauma e espírito pop

Paint My Numbers aborda o passado de Styles como integrante de uma boy band, com uma melodia mais íntima e voz mais contida. Em contraste, a faixa Pop desconstrói a imagem de pureza associada ao artista, explorando fantasias e comportamentos menos contidos.

Eighties e instrumentos vivos

O som do álbum transita para os anos 80, com sintetizadores e referências a Depeche Mode, New Order e Prince. A influência de Talking Heads também aparece, especialmente na construção rítmica de Dance No More, que mescla linha de baixo com uma vibração dançante.

Coro, orquestra e colaborações

Kiss All the Time aposta em corais na abertura de Aperture e em uma orquestra de 39 músicos em Coming Up Roses. A produção evidencia a busca por dramatismo musical em faixas de dança, sem abrir mão de camadas de instrumento vivo.

Bastidores e equipe criativa

Styles manteve a parceria com Tyler Johnson e Kid Harpoon, que executaram a produção pela primeira vez sem mudanças de núcleo de colaboradores. Não há participações de hóspedes, mantendo o foco em uma linha criativa coesa com a equipe habitual.

Influência de Radiohead e escolhas de músicos

O cantor cita a apresentação do grupo Radiohead em Berlim como influência para as escolhas do disco. Tom Skinner, baterista de The Smile, participa em seis faixas e oferece apoio vocal em Dance No More; Ellie Rowsell, do Wolf Alice, canta em várias faixas.

Contexto de lançamento

O trabalho surge quatro anos após Harry’s House, mantendo a linha de explorar estilos variados com foco na pista de dança. As referências a décadas passadas e a presença de músicos de renome reforçam a ideia de um projeto ambicioso, com foco em experimentação e identidade artística. Fonte: Rolling Stone.