- O maestro Ilaiyaraaja, de Tamil Nadu, tem 83 anos e já compôs para mais de mil filmes em nove idiomas.
- O músico popularizou a música de cinema Tamil após o filme Annakili, em 1976, tornando-se uma das maiores influências da Índia.
- Ele mistura ragas Carnatic, folk e música ocidental, chegando a mais de oito mil canções em sua carreira.
- No ano passado, tornou-se o primeiro indiano a compor e interpretar uma sinfonia ocidental com a Royal Philharmonic Orchestra, em Londres.
- Mesmo com longos concertos e tours, continua ativo, lançando trabalhos, apresentando-se em várias cidades e enfrentando disputas de royalties.
Ilaiyaraaja, o maestro indiano, completa 83 anos mantendo influência decisiva na música. Ele já compôs para mais de 1.000 filmes em nove idiomas, moldando sonoridades de cinema, palco e rádio.
Nascido R Gnanathesikan, em Tamil Nadu, em 1943, cresceu ouvindo canções folclóricas. Perdeu o pai aos sete anos e a família enfrentou dificuldades até que a música emergiu como caminho. Seu envolvimento externo começou cedo.
Chegou a Madras em 1968 com os irmãos, buscando espaço na indústria. Estudou música ocidental, dominando guitarra e piano, e assimilou obras de Bach, Beethoven, Mozart e Schubert, expandindo o repertório de cinema.
A virada ocorrida com Annakili, em 1976, impulsionou uma era de trilhas sonoras que uniram tradições rurais, folclore e harmonias ocidentais. His scores impulsionaram o cinema do sul da Índia e influenciaram toda a indústria.
Entre os agradecimentos, destaca-se a capacidade de criar uma coesão entre estilos diversos. O que ele faz é ligar ragas Carnatas, melodias populares e formatos ocidentais com uma unidade sonora distinta.
Ao longo de décadas, compôs músicas para filmes como Nayakan e Geetanjali, e produziu muitos sucessos em várias línguas. Seu repertório inclui mais de 8.000 canções, fortemente inspirado pelo folk de Tamil Nadu.
Em Londres, no ano passado, Ilaiyaraaja tornou-se o primeiro indiano a compor e executar uma sinfonia ocidental com a Royal Philharmonic Orchestra, considerada marco na história da música global.
A relação com a família também faz parte da trajetória. Irmãos próximos, como Gangai Amaran e Bhaskar, atuam no meio musical e contribuíram para a formação do músico. A história familiar é parte de sua identidade artística.
O caminho foi árduo: deixou a escola aos 14 anos, viajou a Madras a pé para reduzir custos e enfrentou fome. Ainda assim, mergulhou na formação ocidental e no estudo de obras clássicas.
Além de trilhas sonoras, Ilaiyaraaja explorou álbuns baseados em literatura Tamil antiga e devoção religiosa, como Thiruvasagam. Em 2018, recebeu o Padma Vibhushan, honraria civil de alto nível na Índia.
Nos palcos, ele continua ativo: a cada ano mantiene composições para filmes e apresentações internacionais, como as récitas da obra Valiant Symphony em Chennai e Bengaluru. A nova geração redescobre-o em plataformas de streaming.
Questões de direitos autorais ganharam atenção nos últimos anos, com disputas sobre royalties e uso não autorizado de obras. A carreira, no entanto, permanece associada a uma ruptura de barreiras sociais na Carnatic.
Parser de memória: a importância de Ilaiyaraaja reside na capacidade de unir camadas culturais diversas. Sua música desafiou hierarquias de caste e abriu espaço para novos intérpretes no cenário indiano.
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