Frankenstein ganha a assinatura de Del Toro na Netflix

Frankenstein chega a cinemas selecionados em dezessete de outubro e estreia na Netflix em sete de novembro; elenco inclui Oscar Isaac como Victor Frankenstein, Jacob Elordi como a criatura e Mia Goth como Elizabeth; a história foca na relação pai-filho e na visão da criatura, com estética sombria típica de Guillermo del Toro.
A obra não é reinvenção da trama clássica, mas uma reinterpretação que destaca a obsessão de Victor pela vida após a morte, financiada por Harlander, interpretado por Christoph Waltz.
A criatura é descrita como alta e com habilidades de cura, mas enfrenta hostilidade do mundo por sua aparência.
Temas centrais: a relação negligente entre pai e filho e a busca da criatura por um propósito, com atuação de Jacob Elordi que transita de inocência a presença trágica e ameaça.
Del Toro imprime sua estética, com design de produção sombrio, e a narrativa é contada em duas perspectivas, explorando a dor e a busca por aceitação da criatura.

Guillermo del Toro apresenta sua visão de Frankenstein, um projeto que o cineasta sonha há anos. Com estreia marcada para 17 de outubro nos cinemas e 7 de novembro na Netflix, o filme traz um elenco estrelado, incluindo Oscar Isaac como Victor Frankenstein, Jacob Elordi como a criatura e Mia Goth como Elizabeth. A narrativa foca na relação entre pai e filho, explorando temas de beleza na escuridão e a inocência manchada.

O longa não é uma reinvenção dramática da história clássica, mas sim uma reinterpretação que destaca a obsessão de Victor pela vida após a morte. Ele é apresentado como um egocêntrico que, após a morte de sua mãe, busca incessantemente trazer os mortos de volta à vida, financiado por Harlander, interpretado por Christoph Waltz. O filme revela os detalhes da criação da criatura, que é um ser alto e com habilidades de cura, mas que enfrenta um mundo hostil devido à sua aparência.

Temas Centrais

A relação entre Victor e a criatura é central na história. O pai se torna um progenitor negligente, tratando a criatura como um experimento falho. A narrativa se complica à medida que a criatura, mesmo sendo rejeitada, busca um propósito em sua existência. A performance de Elordi é destacada, pois ele transita de uma figura inocente para uma presença trágica e ameaçadora.

Del Toro utiliza sua estética característica, com um design de produção sombrio e detalhado, criando uma atmosfera única que enriquece a narrativa. A história é contada sob duas perspectivas, permitindo ao público compreender a dor e a busca por aceitação da criatura, que, mesmo em sua raiva, não abandona o desejo de conexão com seu criador.

Frankenstein, portanto, não apenas revisita um clássico da literatura, mas também o transforma em uma reflexão sobre paternidade e a busca por amor e reconhecimento. Com uma produção meticulosa e uma abordagem emocional, o filme promete ser uma experiência impactante para os espectadores.