Em The Christophers, obras inacabadas de artista idoso geram especulações

Steven Soderbergh dirige The Christophers, com Ian McKellen e Michaela Coel, explorando como a arte é valorizada e quando artistas viram marcas.
Julian Sklar, pintor dos anos setenta, não produz há muito e vive de vídeos para Cameo; seus nove retratos não concluídos, os Christophers, podem render grande dinheiro após a sua morte.
As herdeiras contratam Lori, restauradora e forjadora, para achar as telas e terminá-las, com planos de vendê-las; surgem várias reviravoltas ao longo da história.
O filme é movido por diálogos extensos, priorizando debates sobre significado, valor da arte e relações entre os personagens em vez de ação.
A produção busca verossimilhança com o mundo da arte, puxando inspiração de artistas reais, como David Hockney, com trabalhos criados por Barnaby Gorton e consultoria de Shanti Gorton.

The Christophers, novo filme de Steven Soderbergh, coloca em foco o valor da arte e a transformação de artistas em marcas. Ian McKellen interpreta Julian Sklar, um pintor que atingiu o auge nos anos 1970 e hoje vive de vídeos no Cameo.

A trama acompanha os filhos de Sklar, que planejam lucrar com nove retratos inacabados da antiga musa chamada Christophers. Eles contratam Lori, interpretada por Michaela Coel, para investigar onde ficam as obras e acabá-las para vender como se estivessem prontas.

Escrita por Ed Solomon, a história reserva reviravoltas ao longo de diálogos extensos. O filme foca mais no discurso sobre arte do que em ação, com boa parte das cenas entre Lori e Sklar.

Sobre a produção e referências

Solomon buscou memória da mãe artista e consultou restauro e curadores para veracidade. Haworth, Boshier e Hockney são citados como inspirações para a linguagem visual dos retratos e o modo de enquadrar o tema.

As peças foram criadas por Barnaby Gorton, com orientação de Shanti Gorton. A produção trabalhou para que as obras pareçam históricas e conectadas ao imaginário pop e à pintura contemporânea.

Observações sobre o tom e o enfoque

O filme evita conclusões definitivas sobre o significado dos Christophers. A obra prioriza como os personagens percebem a arte e a relação entre legado, desejo de lucro e autenticidade.

A direção de Soderbergh utiliza longas falas para estruturar a narrativa, privilegiando o caráter especulativo da história sobre a ação física. O resultado é um drama econômico-cultural.