Artista cubano utiliza Casa Domschke para retratar falência de sonho

Exposição de Marco Castillo chamada “A Casa do Decorador” está em cartaz na Casa Domschke, em São Paulo, organizada pela galeria Nara Roesler.
A mostra usa móveis da época em que Fidel Castro derrubou a ditadura de Fulgencio Batista, conectando utopia, história e contradições políticas.
O conjunto de peças destaca uma instalação que lembra um satélite preso à parede, com círculos de madeira referenciando uma luminária e equipamento de interceptação.
Há séries de obras que escondem mensagens em livros, com letras em baixo-relevo formando termos como “ditadura” e “paradoxo”.
A curadoria e o artista discutem a relação entre utopia, ditadura e Guerra Fria, enfatizando como regimes autoritários moldaram gerações e identidades.

A Casa Domschke, em São Paulo, recebe uma mostra de Marco Castillo que investiga a utopia e a falência de um sonho. O cubano utiliza móveis da época de Fidel Castro para discutir memória, política e percepção social, sem abandonar a estética de suas obras.

A curadoria, liderada pela Nara Roesler, organiza a apresentação com entrada de diferentes andares. O público circula entre ambientes que revelam vínculos entre arte, história e tensões políticas, com foco na crítica a sistemas autoritários.

Exposição em São Paulo

O conjunto traz móveis históricos ligados ao fim da ditadura de Batista e ao auge de projetos que prometiam transformação social. A montagem sugere uma carreira que mergulha no período da Guerra Fria, evidenciando contradições entre ideais e realidade.

A obra de Castillo se apoia em referências de Gonzalo Córdoba e na arquitetura de Vilanova Artigas, cuja visão de transformação social alimenta a narrativa da mostra. Rampas e visibilidade total dos ambientes caracterizam o espaço expositivo.

Elementos com tiras de madeira em forma de rifles, esculturas feitas com madeiras nacionais e redes de palha compõem a assinatura visual. As peças dialogam com textos cifrados escondidos em livros, formando mensagens como ditadura e paradoxo.

Outras pinturas e esculturas ampliam o recorte histórico, mostrando tons vibrantes e traços que lembram a pop art da época. A curadoria assinala que a obra busca resgatar a memória de uma geração subjugada pela ditadura.

Segundo o pesquisador Theo Monteiro, o conjunto funciona como registro de tensões entre liberdade e regime não democrático, com leitura codificada das peças. A mostra enfatiza o peso de eventos históricos na imagética de Castillo.

Ao longo do projeto, a exposição evidencia a leitura de mensagens sociais contidas nos objetos e na disposição das obras. A curadoria destaca que as escolhas cromáticas remetem a uma busca por utopia que não se concretizou.